Frieze Seoul 2026: Seoul trong một sinh thái nghệ thuật rộng hơn

Art Nation
22.09.26

Khép lại mùa thứ năm tại Seoul, Frieze Seoul 2026 cho thấy vai trò ngày càng rõ của thành phố trong mạng lưới nghệ thuật châu Á. Không chỉ là một hội chợ thương mại, Frieze đang trở thành điểm giao giữa thị trường, nghệ sĩ, định chế và các trung tâm nghệ thuật trong khu vực.

Read the English version here.

Frieze Seoul 2026 khép lại ngày 5 tháng 9 tại COEX, đánh dấu năm thứ năm của hội chợ tại Hàn Quốc. Với hơn 130 phòng trưng bày từ 30 quốc gia và vùng lãnh thổ, cùng hơn 70.000 lượt khách và đại diện của 178 bảo tàng, tổ chức nghệ thuật quốc tế, kỳ hội chợ năm nay cho thấy quy mô kết nối ngày càng mở rộng của Seoul trong mạng lưới nghệ thuật Hàn Quốc nói riêng và châu Á nói chung. Vượt ra ngoài phạm vi của một hội chợ thương mại, Frieze Seoul chính là một điểm chạm đưa Seoul vào bối cảnh kết nối rộng hơn. Vai trò của một thành phố khi ấy được ghi nhận ở khả năng kết nối với những mạng lưới nằm ngoài nó.

Frieze trong bối cảnh nghệ thuật Seoul đã có động lực riêng

Seoul từ lâu đã được biết đến là một thành phố có cảnh quan nghệ thuật phong phú. Điều này có thể thấy rõ qua hàng loạt sự kiện thuộc khuôn khổ chuỗi chương trình nghệ thuật tích hợp lớn nhất Hàn Quốc – Korea Art Festival 2026 do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phối hợp cùng Cơ quan Quản lý Dịch vụ Nghệ thuật Hàn Quốc tổ chức. Bên cạnh Frieze và Kiaf Seoul, Korea Art Festival còn đưa đến nhiều triển lãm quan trọng như Gyeonggi Ceramics Biennale, Gwangju Biennale, Busan Biennale,v.v. cùng các trưng bày đặc biệt tại hệ thống bảo tàng, sân bay và nhiều điểm khác nhau trong thành phố như triển lãm của Yoo Young Kuk tại Seoul Museum of Art (SeMA), Do Ho Suh và Christine Sun Kim tại National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Koo Jeong A tại Leeum Museum of Art hay Lee Bae tại Museum SAN,v.v. Chuỗi hoạt động dày đặc này cho thấy sức hút của Seoul không bắt đầu từ sự xuất hiện của một hội chợ thương mại, trong đó, Frieze Seoul là cú hích cho một hệ sinh thái vững chắc đã có động lực riêng, đồng thời tạo thêm một giao điểm kết nối Hàn Quốc và mạng lưới nghệ thuật toàn cầu. Điều này cũng lý giải vì sao Neighborhood Nights (chuỗi sự kiện nghệ thuật diễn ra về đêm) tại Euljiro, Hannam, Cheongdam và Samcheong trở thành một phần không thể bỏ lỡ của tuần lễ nghệ thuật Frieze Seoul. Hoạt động của các phòng trưng bày trải rộng khắp thành phố, khiến Frieze Seoul không chỉ là một sự kiện diễn ra trong 4 ngày tại COEX, mà trở thành chất xúc tác cho một chuỗi hoạt động văn hóa mang tầm vóc rộng lớn hơn.

Frieze Seoul 2026: Seoul trong một sinh thái nghệ thuật rộng hơn — *Không gian triển lãm của phòng trưng bày nghệ thuật Hyundai tại Frieze Seoul 2026. Ảnh: Frieze Seoul 2026.*

Từ một art fair đến cửa ngõ khu vực

Tại Frieze Seoul, có thể thấy được mực độ kết nối rộng rãi giữa Hàn Quốc và các trung tâm nghệ thuật khác của châu Á. Bên cạnh Hàn Quốc, hội chợ quy tụ nhiều phòng trưng bày có nguồn gốc từ Nhật Bản, Hong Kong, Đài Loan, Philippines, Singapore và cả những tên tuổi quốc tế đến từ châu Mỹ và châu Âu. Đáng chú ý là sự lưu chuyển này giúp mở rộng thêm tệp khách sưu tầm cho các phòng trưng bày quốc tế. Cụ thể, The Drawing Room (Manila) đã bán hết toàn bộ các tác phẩm trong triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Chelsea Theodossis, trong khi Maki Gallery (Tokyo) cũng giao dịch thành công toàn bộ các tác phẩm thuộc triển lãm cá nhân của Keisuke Tada – với mức giá dao động từ 20.000 đến 100.000 USD – ngay trong lần đầu tiên tham gia hội chợ. Phòng tranh GDM (có cơ sở tại Hồng Kông và Đài Bắc) đã bán được các tác phẩm của Alison Nguyen, Lam Tung Pang và Tang Kwong San với mức giá từ 10.000 đến 30.000 USD, đồng thời ghi nhận sự quan tâm mạnh mẽ từ giới chuyên môn bảo tàng đến Seoul tham dự sự kiện. Tang Contemporary Art báo cáo tổng doanh thu tại gian hàng đạt khoảng 1,49 triệu USD (2 tỷ KRW). Ngoài ra, Asia Art Center (Đài Loan) cũng đạt hàng loạt tín hiệu tích cực khi giao dịch tác phẩm của Li Chen (từ 80.000 đến 300.000 USD), Ju Ming (từ 60.000 đến 80.000 USD), Tzu-chi Yeh (từ 200.000 đến 250.000 USD), và đón nhận sự quan tâm gia tăng từ các nhà sưu tập phương Tây bên cạnh tệp khách hàng thân thiết sẵn có tại khu vực Đại Trung Hoa.

Những trường hợp này cho thấy Frieze Seoul đang hoạt động như một điểm trung chuyển của các mạng lưới nghệ thuật trong khu vực. Seoul vừa là thị trường giao dịch rộng mở cho cả các phòng trưng bày lâu đời và cả các đơn vị muốn thử nghiệm khả năng tiếp cận của một thị trường mới, vừa là nơi gặp gỡ cộng đồng giám tuyển, nghệ sĩ và nhà sưu tập đến từ những vùng địa lý khác nhau.

Khi nghệ thuật Hàn Quốc trở thành một phần của câu chuyện toàn cầu

Có thể nhận thấy mật độ hiện diện của nghệ thuật Hàn Quốc tại Frieze Seoul tương đối dày đặc. Với mức hiện diện này, các phòng tranh ghi nhận những mức giá kỷ lục được thiết lập cho nghệ sĩ Hàn ở nhiều thế hệ. Cụ thể, Johyun Gallery đã bán thành công loạt tác phẩm mới bằng chất liệu đồng và than của Lee Bae với mức giá từ 40.000 đến 140.000 USD mỗi tác phẩm, trong đó một số tác phẩm đã được đưa vào các bộ sưu tập quốc tế. Ngoài ra, trong báo cáo doanh số của Gallery Hyundai, 5 tác phẩm của Kim Tschang-Yeul và 3 tác phẩm của Seung-Taek Lee – hai nhân vật có tầm ảnh hưởng và ý nghĩa lịch sử quan trọng trong nền nghệ thuật Hàn Quốc thời hậu chiến – đã được giao dịch với mức giá cao nhất từ trước tới giờ, lần lượt là 1,1 triệu USD và 700.000 USD, nâng tổng doanh thu của họ vượt mốc 2,3 triệu USD. Đặc biệt, Kukje Gallery xác nhận đã bán một tác phẩm của Yoo Young Kuk sáng tác năm 1971 với giá khoảng 1,6 – 1,8 triệu USD, mức giá cao nhất dành cho một nghệ sĩ Hàn Quốc tại Frieze Seoul kể từ khi hội chợ ra mắt.

Đây là một số giao dịch đáng chú ý không chỉ bởi vì giá trị mà còn bởi hoạt động thương mại được diễn ra song song với các chương trình triển lãm chuyên đề từ định chế bảo tàng và tổ chức nghệ thuật dành cho chính những nghệ sĩ này. Sự đồng hành cùng lúc của thị trường và sự công nhận từ các tổ chức chuyên môn cho thấy một nền tảng vững chắc, trong đó nghệ sĩ nội địa được nghiêm túc đặt vào một bối cảnh rộng hơn của nghệ thuật hiện đại và đương đại quốc tế. Frieze Seoul vì thế không chỉ phản ánh nhu cầu của thị trường đối với nghệ thuật Hàn Quốc; nó cho thấy khả năng của Seoul trong việc đưa lịch sử nghệ thuật của chính mình vào đối thoại với lịch sử nghệ thuật toàn cầu.

Từ Seoul nhìn về Đông Nam Á

Trước đây, Galerie Quynh từng tham dự Frieze Seoul vào năm 2023 và 2024, trong đó lần tham dự thứ hai ghi dấu bằng Frieze Seoul Stand Prize (giải thưởng gian hàng xuất sắc nhất) với trưng bày cá nhân của Tuấn Andrew Nguyễn. Trường hợp này cho thấy sự hiện diện của nghệ thuật Việt Nam tại Seoul không phải một câu chuyện mới. Thậm chí, trong lần hội chợ năm nay, có thể bắt gặp tác phẩm của Tuấn Andrew Nguyễn tại không gian của Esther Schipper Gallery và tác phẩm của Danh Võ tại White Cube. Qua đó có thể thấy vấn đề cần được quan tâm hơn nằm ở việc làm thế nào để biến sự hiện diện ấy thành kết nối dài hạn với hệ sinh thái châu Á, giữa mạng lưới phòng trưng bày, nghệ sĩ, giám tuyển, nhà sưu tập và các định chế nghệ thuật.

Bên cạnh đó, sự hiện diện ngày càng rõ của các gallery tại Đông Nam Á như Gajah Gallery, STPI hay The Drawing Room,v.v. tại Seoul cho thấy khu vực này có thể trở thành một điểm kết nối để nghệ thuật Đông Nam Á tiếp cận đến những mạng lưới sưu tập rộng hơn.

Cùng với những lợi thế trên, khi Frieze mở rộng hiện diện quanh năm tại Hàn Quốc với Frieze House Seoul và một ấn bản tiếng Hàn của tạp chí Frieze dự kiến ra mắt năm 2027, Seoul sẽ tiếp tục được định vị không chỉ như nơi tổ chức một hội chợ, mà như một điểm kết nối lâu dài trong cộng đồng nghệ thuật quốc tế. Frieze Seoul 2026, theo nghĩa đó, cho thấy bản đồ nghệ thuật châu Á đang trở nên đa cực, linh hoạt, kết nối hơn và Seoul đang ngày càng giữ một vị trí đáng chú ý trong cấu trúc ấy.

Thực hiện: Tâm Phạm
Biên dịch: Art Nation