Các sự kiện nghệ thuật đáng chú ý tháng 09.2026

Mùa thu năm nay đón nhận hàng loạt tín hiệu bùng nổ từ Bắc đến Nam, với các triển lãm, lễ hội và sự kiện nghệ thuật đặc sắc xuyên suốt từ đầu đến tận tháng mới. Bên cạnh Hà Nội và thành phố Hồ Chí Minh, Hội An và Đà Lạt cũng góp mặt trong làn sóng lần này. Đặc biệt hơn, các sự kiện tháng 9 ghi nhận sự phối hợp tổ chức giữa rất nhiều đơn vị nghệ thuật, đánh dấu tinh thần cộng tác, thúc đẩy văn hóa sôi nổi trong cộng đồng.

TRIỂN LÃM “ARTE FARE”

“Arte Fare” là ý tưởng triển lãm được khởi xướng và phát triển bởi Trọng Gia Nguyễn – một nghệ sĩ, giám tuyển, nhà thiết kế và cây viết nghệ thuật người Mỹ gốc Việt, hiện đang sống và làm việc song song giữa Brussels (Bỉ) và thành phố Hồ Chí Minh (Việt Nam).

Poster triển lãm. Ảnh: Chillala – House of Art.
Poster triển lãm. Ảnh: Chillala – House of Art.

Với thực hành giám tuyển luôn ưu tiên tính thử nghiệm và sự phát triển bền vững cho nghệ sĩ, Trọng Gia Nguyễn đã tổ chức hơn 30 triển lãm tại các bảo tàng, phòng tranh và không gian nghệ thuật độc lập trên phạm vi quốc tế, tiêu biểu như: Bảo tàng Nghệ thuật Boca Raton, Freies Museum Berlin, Residency Unlimited (New York), và Zabriskie Gallery. Dưới vai trò là một nghệ sĩ, anh đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá và sở hữu bề dày hoạt động triển lãm đa dạng, với nhiều tác phẩm hiện nằm trong các bộ sưu tập công cộng và tư nhân quan trọng trên thế giới.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM:
Thời gian: 9:00–21:00 | 03.09.2026–26.09.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Chillala – House of Art, 75 Xuân Thủy, Phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “GIAO ĐIỂM VIỆT NAM”

Sau lần ra mắt đầu tiên trong khuôn khổ Biennale Nhiếp ảnh Quốc tế Photo Hanoi 2025 tại Đại sứ quán Pháp ở Việt Nam, triển lãm “Giao điểm Việt Nam” tiếp tục được giới thiệu tại Đà Lạt. Triển lãm quy tụ các tác phẩm của ba nhiếp ảnh gia Pháp, Daniel Roussel, Gilbert Bertrand và Lily Franey, những người đã gắn bó sâu sắc và lâu dài với Việt Nam thông qua các tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Triển lãm “Giao điểm Việt Nam” tại Đà Lạt do Viện Pháp tại Việt Nam phối hợp tổ chức cùng Stop and Go Art Space và Không gian Sáng tạo Phố Bên Đồi.

Poster triển lãm. Ảnh: Stop and Go Art Space.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM:
Thời gian: 9:00–17:00 | 20.08.2026–10.10.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Stop and Go Art Space, 35 Lý Tự Trọng, phường Xuân Hương, Đà Lạt, Lâm Đồng.
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “HOÀI PHỐ CẢM TÁC”

Khởi nguồn từ chương trình lưu trú nghệ sĩ diễn ra vào tháng 5 năm 2026 tại Anmira Hội An – Village of Arts and Culture, triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” là kết tinh của một hành trình quan sát, đối thoại và cảm nhận về Hội An qua thực hành của bốn nghệ sĩ trẻ: Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư. Triển lãm được giới thiệu qua hai chặng: Anmira – Village of Arts and Culture, Hội An (tháng 9/2026) và Annam Gallery, thành phố Hồ Chí Minh (tháng 10/2026), như một hành trình tiếp nối, đưa những tác phẩm khởi sinh từ cảm hứng phố cổ bước vào một bối cảnh đối thoại mới.

Poster triển lãm. Ảnh: Anmira Hội An – Village of Arts and Culture.

Thay vì tái hiện một hình ảnh quen thuộc của phố cổ, các nghệ sĩ tiếp cận vùng đất này như một hệ sinh thái văn hóa đang không ngừng vận động, nơi kiến trúc, thủ công, con người và đời sống cùng tạo nên những lớp trầm tích của ký ức. Bởi di sản không chỉ là điều được bảo tồn, mà còn là điều tiếp tục được cảm nhận và tái tạo qua mỗi thế hệ. Từ “Hoài Phố Cảm Tác”, Hội An không chỉ là một địa danh, mà trở thành một chất liệu sáng tạo, nơi mỗi tác phẩm là sự lắng đọng của một cuộc gặp gỡ giữa nghệ sĩ và một vùng văn hóa vẫn đang tiếp tục sống, chuyển mình và khởi sinh những ý niệm mới.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM:
Thời gian: 12.09.2026–30.09.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Lam Kitchen, 276 Cửa Đại, phường Hội An Đông, Đà Nẵng.

TRIỂN LÃM “LỄ HỘI SÁNG TẠO VÀ THIẾT KẾ VIỆT NAM 2026”

Vượt khuôn khổ của một sự kiện triển lãm và chuỗi các sự kiện tôn vinh sáng tạo cộng đồng, “Lễ hội Sáng tạo và Thiết kế Việt Nam” năm nay chuyển mình thành một “phòng thí nghiệm thực hành”, một “kho lưu trữ sống” kết nối giữa nền tảng nghiên cứu (research informed) và kết nối thực hành đa phương nhằm chia sẻ, suy ngẫm và đồng kiến tạo. Đây là nơi người tham gia cùng xây dựng “Lễ hội Sáng tạo và Thiết kế Việt Nam” trở thành đòn bẩy thúc đẩy phát triển văn hóa, cộng đồng và xã hội.

Poster triển lãm. Ảnh: Lễ hội Sáng tạo và Thiết kế Việt Nam.

Năm nhánh hoạt động hội tụ tại “Lễ hội Sáng tạo và Thiết kế Việt Nam 2026”, mỗi nhánh mang một chuyển động riêng, cùng hòa vào dòng chảy chung, cùng đặt những câu hỏi lớn và đối diện với những thách thức tương lai:

Nhánh 1 – Living Exhibition: Một triển lãm sẽ ra sao khi trình bày các tác phẩm tiếp tục “sống, thở và tương tác” với khán giả?
Nhánh 2 – Festival Futures Forward Forum: Các mô hình liên hoan đang thay đổi ra sao? Những thách thức chung và các định hướng tương lai cho festival tại Việt Nam và các quốc gia khác?
Nhánh 3 – Living Laboratories: Bạn đã sẵn sàng trải nghiệm nhiều điểm hẹn Sống.Tạo tại thành phố Hồ Chí Minh năng động?
Nhánh 4 – Circular Design Week: Metabolic Abundance: Thiết kế tuần hoàn có thể học hỏi và đưa ra được những giải pháp gì từ nhịp điệu của thiên nhiên bản địa?
Nhánh 5 – VNx Panel | Learning Beyond Classroom: Tương lai của giáo dục sáng tạo tại Việt Nam sẽ ra sao?

THÔNG TIN TRIỂN LÃM:
Thời gian: 21.09.2026–27.09.2026
Địa điểm: Nina Next Space cùng nhiều điểm hẹn khác tại thành phố Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Một số sự kiện yêu cầu lịch hẹn đăng ký trước hoặc thư mời.

TRIỂN LÃM “MÂY QUA MƠ PHỐ”

Nguyễn Xuân Anh không xây dựng không gian bằng phối cảnh tuyến tính. Anh tổ chức không gian bằng nhịp điệu. Những lớp màu chồng lên nhau, những vệt cọ mang tính cử chỉ, những khoảng không gian được giữ lại như những quãng nghỉ, tất cả khiến bề mặt tranh luôn ở trạng thái chuyển động. Không gian không được tạo ra bằng ảo giác chiều sâu, mà bằng sự cộng hưởng giữa vật chất, màu sắc và thời gian.

Nguyễn Xuân Anh, “Ngọn núi rực rỡ”, sơn dầu trên toan, 130 x 195 cm. Ảnh: Sigma Gallery.

Người xem sẽ bước qua ba không gian: Mây Qua, Mơ Phố và Cộng Sinh. Đó không chỉ là ba tầng trưng bày, mà là ba nhịp chuyển của một hành trình cảm nhận. Từ nơi con người nhận diện thế giới bằng hình ảnh quen thuộc, đến nơi mọi ranh giới dần trở nên mềm mại, và cuối cùng là một không gian nơi thiên nhiên, đô thị và con người không còn được cảm nhận như những thực thể riêng rẽ, mà như những thành phần của cùng một nhịp sống.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–21:00 | 08.08.2026–09.09.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Sigma Gallery, số 107, đường N3C, Global City, phường Bình Trung, TP. Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “NGÀN NĂM DI SẢN”

Nằm trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 950 năm thành lập Quốc Tử Giám – trường quốc học đầu tiên của Việt Nam (1076–2026), triển lãm mang tới công chúng vẻ đẹp văn hóa, kiến trúc, thiên nhiên của di tích Văn Miếu – Quốc Tử Giám và thủ đô ngàn năm văn hiến qua góc nhìn đương đại.

Poster triển lãm. Ảnh: Di tích Văn Miếu–Quốc Tử Giám.

“Ngàn Năm Di Sản” mở ra một không gian thưởng lãm độc đáo với hơn 120 tác phẩm của 53 tác giả với đa dạng độ tuổi, đa chất liệu như: sơn mài, lụa, giấy dó, khắc gỗ, màu nước, gouache, Aqyla…, khắc họa vẻ đẹp Văn Miếu – Quốc Tử Giám cũng như thủ đô Hà Nội qua những giá trị văn hóa, kiến trúc, thiên nhiên và đời sống Việt Nam dưới điểm nhìn đương thời.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 8:00–17:00 | 08.08.2026–25.09.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Nhà Thái học, Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội.
Lưu ý: Cần mua vé tham quan Văn Miếu.

TRIỂN LÃM “NHƯ MÀN ĐÊM KIA CŨNG THẤY”

Màn đêm buông xuống, mở ra một sân khấu nơi những cuộc đổi vai bắt đầu. Bước vào không gian ấy, ta vừa là khán giả, vừa liên tục đi qua những vai diễn khác nhau trong câu chuyện của ngày đã qua. Một cuộc đóng vai trẻ thơ, một ánh nhìn về tuổi thơ từ khoảng cách khác.

Bóng tối mời gọi ta nhìn sâu vào điều thân thuộc, để tìm về những gì hãy còn lạ lẫm. Như trong một thoáng tỉnh giấc giữa đêm sâu: những gì trước mắt, bỗng dõi theo ta bằng cái nhìn xa lạ.

Không gian triển lãm. Ảnh: Gate Gate Gallery.

Đi qua những vùng sáng tối ấy, hai nghệ sĩ gặp nhau nơi những điều tưởng như ngủ yên: là quá khứ vẫn hằng tìm lối về, cựa quậy trong hình hài vật thể; là hiện tại mang một niềm mơ hồ, được mặc nhiên thừa nhận qua những vệt màu trượt trôi. Trong màn đêm tâm tưởng, khi đôi mắt không còn bị đánh lừa bởi trật tự tưởng như ngay ngắn của thường nhật, những ẩn giấu ấy khẽ tìm đến, đợi chờ khi ta ngoảnh lại đón nhìn ánh mắt của chúng.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM:
Thời gian: 10:00–18:00 | 15.08.2026–11.10.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Gate Gate Gallery, 230/18 Pasteur, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “Ồ ẠT OH ART FESTIVAL 2026: CROSSING BLUE”

Diễn ra từ ngày 1 đến ngày 6 tháng 9 năm 2026, với chủ đề Crossing Blue, Ồ Ạt tiếp tục giới thiệu chuỗi triển lãm nghệ thuật thị giác, các chùm phim được giám tuyển, những tác phẩm trình diễn mới và các chương trình công cộng diễn ra xuyên suốt tuần lễ hội. Mùa lễ hội năm nay dành trọng tâm cho những thực hành của nghệ sĩ trẻ Việt Nam và những cộng tác đa/liên ngành lần đầu giữa các nghệ sĩ.

Không gian triển lãm. Ảnh: Ồ Ạt Oh Art Festival.

Với Ồ Ạt, tính liên ngành không nằm ở việc nhiều loại hình cùng xuất hiện trong một lễ hội. Điều quan trọng hơn là tạo ra điều kiện để các thực hành và ngôn ngữ nghệ thuật gặp nhau. Một trò chuyện ngẫu nhiên có thể trở thành khởi đầu của một cộng tác. Một chất liệu có thể mở ra một phương thức sáng tác khác. Một tác phẩm vẫn có thể tiếp tục được diễn giải qua những hình thức mới. Những kết nối như vậy tiếp tục được hình thành sau mỗi mùa lễ hội. Mọi vận động đều cần thiết cho thực hành nghệ thuật bởi từ đó, những vùng sáng tác mới được mở ra và những giới hạn của nghệ thuật tiếp tục được nới rộng.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM:
Thời gian: 01.09.2026–06.09.2026
Địa điểm: Ồ Ạt Lab cùng nhiều điểm hẹn khác tại thành phố Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Sự kiện yêu cầu đăng ký trước.

TRIỂN LÃM “PHẢN CHIẾU VÔ HÌNH”

“Phản chiếu vô hình” quy tụ 15 nghệ sĩ trẻ đến từ ba miền Việt Nam, cùng mở ra những đối thoại về ký ức, cảm xúc, căn tính và những áp lực của đời sống đương đại. Từ những trải nghiệm vật chất và tinh thần đã tích tụ qua thời gian, mỗi nghệ sĩ tìm kiếm một ngôn ngữ riêng để chuyển hóa thế giới bên trong thành hình ảnh, màu sắc, chất liệu và những khoảng trống.

Poster triển lãm. Ảnh: AsiaHues.

Dù khác biệt về phong cách và phương thức biểu đạt, các nghệ sĩ gặp nhau ở một điểm chung: sự thôi thúc bước ra khỏi những khuôn mẫu quen thuộc để đối diện với những vùng mơ hồ của bản ngã. Có những tác phẩm tìm về sự tĩnh lặng và ký ức; có những tác phẩm lại mang theo cảm giác biến dạng, đứt gãy và bất an của đời sống đô thị. Tất cả cùng tạo nên một không gian nơi người xem có thể tìm thấy, hoặc đối diện với, một phần trải nghiệm của chính mình.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM:
Thời gian: 9:00–18:00 | 29.08.2026–30.09.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Amanaki Thảo Điền, 10 Nguyễn Đăng Giai, phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “THỜI HOA”

“Thời Hoa” bắt đầu từ một hình ảnh giản dị: thời gian tựa như một mùa hoa – có lúc nảy mầm, có lúc rực rỡ, có lúc tàn phai, nhưng luôn để lại những hạt giống cho một mùa mới. Bộ sưu tập “Thời Hoa” giới thiệu các tác phẩm của những họa sĩ thành danh cùng thực hành mới đến từ các nghệ sĩ trẻ. Những thế hệ khác nhau cùng hiện diện trong một không gian, tạo nên những đối thoại đa chiều về thời gian, ký ức, con người và đời sống.

Poster triển lãm. Ảnh: Nương Náu Art Hub.

Ở đó, quá khứ không đứng yên. Những giá trị từng được tạo nên tiếp tục được nhìn lại, diễn giải và chuyển hóa qua những cảm quan mới. Mỗi thế hệ nghệ sĩ mang đến một cách riêng để nhìn thế giới, nhưng giữa những khác biệt ấy vẫn tồn tại một mạch nối: khát vọng lưu giữ cái đẹp và tìm kiếm những góc nhìn mới của nghệ thuật. Nếu mỗi tác phẩm là một đóa hoa, thì bộ sưu tập là một khu vườn của thời gian – nơi những mùa đã qua gặp mùa đang tới, nơi ký ức gặp hiện tại, nơi những điều tưởng như đã cũ lại có thể nở ra trong một hình hài khác.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM:
Thời gian: 10:00–18:00 | 01.09.2026–27.09.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Nương Náu Art Space, 13B Nguyễn Gia Thiều, phường Cửa Nam, Hà Nội.
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “TÍCH, TÁCH, MẢNH MƠ”

“tích, tách, mảnh mơ” bắt đầu từ những lời thầm thì, khi thì như ám thị từ những giấc mơ, khi là những lặng lẽ tập thể, lần theo những cái bóng trên tường một nhà máy chè, lẩn khuất trong nền đất đô thị, vang vọng trong vị của cây dại, nhập nhằng giữa thực và ảo. Trong một thời đại đầy biến động, còn gì êm dịu hơn những miền miên viễn? Nơi các sinh vật tưởng tượng trú ngụ, những hoạt cảnh lao động diễn ra như câu chuyện bí hiểm không hồi kết, nơi không–thời gian đảo ngược và con người luôn khuất mặt đặt tên. Chập choạng ở giữa cõi này miền kia là những câu chuyện tưởng chừng rời rạc, lại hé lộ những lịch sử chung và ký ức tập thể, mở ra những khoảng không cho việc ghi chép cá nhân, thực hành lưu trữ, dịch thuật và diễn giải vượt ra khỏi những tự sự chính thống thiên vị bởi các thể chế.

Poster triển lãm. Ảnh: Rare Sea.

“tích, tách, mảnh mơ” là một triển lãm nhóm của Lê Đ. Chung, Lê Nguyễn Minh Như, Nguyễn Thị Thanh Mai, Huyền Dương, Thanh Tùng (Ches) và Sophia Mai Brown. Thông qua các chất liệu như sơn dầu, sơn mài, lụa, giấy, và in ấn thủ công, triển lãm mở ra không gian đối thoại của các ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Nơi đây, sự phẳng không phải là giới hạn, mà như một lời mời gọi tan vào lớp lang của những cử chỉ, chất liệu, và thời gian bồi tụ giữa các bề mặt, in dấu đa tự sự và lịch sử trên tranh và bản in. Cùng nhau, chúng đưa ta vào dụ ngôn thị giác, lưu truyền các mảnh tự sự về một xã hội vương vấn những ký ức từ những cuộc bể dâu, mắc kẹt trong sản xuất và chìm đắm trong thừa mứa vật chất.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–18:00 | 08.08.2026–04.10.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Rare Sea, 3 Đặng Thị Nhu, phường Bến Thành, TP. Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “VŨ LÂN KHAI HỘI”

Trong văn hóa Việt Nam, Lân không chỉ là linh vật cát tường, mà còn gắn với tín ngưỡng, nghệ thuật trình diễn và sinh hoạt cộng đồng. Lấy hình tượng Lân làm biểu tượng dẫn lối, triển lãm “Vũ Lân Khai Hội” mở ra tinh thần khai hội – khoảnh khắc mùa Trung Thu bắt đầu, khi tiếng trống lân vang lên giữa đêm rằm và những ký ức văn hóa được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Theo dòng chảy của thời gian, nhiều phong tục, nghề thủ công và biểu tượng thị giác từng gắn liền với Trung Thu đã dần lùi vào quá khứ. Những chiếc lồng đèn giấy, đầu lân giấy bồi, mâm bánh mứt cỗ, hay những món đồ chơi trẻ em được chuẩn bị công phu không chỉ là hiện vật của một mùa lễ, mà còn là chứng tích của một hệ thống tri thức dân gian và đời sống văn hóa từng rất phong phú.

Poster triển lãm. Ảnh: Annam Gallery.

Thông qua hệ thống hiện vật, tư liệu và không gian trải nghiệm được nghiên cứu, sưu tầm, triển lãm tái hiện một Trung Thu từng hiện diện sống động trong đời sống người Việt: từ nghệ thuật chế tác thủ công, văn hóa rước đèn, múa lân đến thói vui làm bánh, thưởng trà. Những hiện vật ấy không chỉ phản ánh kỹ nghệ của người thợ, mà còn lưu giữ dấu vết của một xã hội, một nếp sống và một quan niệm thẩm mỹ được bồi đắp qua nhiều thế hệ.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:00–20:00 | 05.09.2026–04.10.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Annam Gallery, 371/4 Hai Bà Trưng, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Triển lãm thu phí tham quan với giá 50.000 VNĐ/người.

Art Nation

Art Nation là ấn phẩm nghệ thuật song ngữ duy nhất và hàng đầu tại Việt Nam. Với đội ngũ biên tập chuyên nghiệp, chúng tôi mang đến những ấn phẩm chất lượng cao, hướng đến sứ mệnh lan tỏa giáo dục nghệ thuật cho công chúng.

Bài viết liên quan

Công bố vai trò Cố vấn Nghệ thuật của Art Nation trong dự án “Khánh Hòa – Hải trình Tứ Vịnh”

Art Nation chính thức trở thành Cố vấn Nghệ thuật cho dự án “Khánh Hòa - Hải trình Tứ Vịnh” và triển lãm nhiếp ảnh cùng tên.

Các sự kiện nghệ thuật đáng chú ý tháng 08.2026

Khám phá các triển lãm nghệ thuật nổi bật trong tháng 8 năm 2026

Ấn phẩm