TRIỂN LÃM “BÊN TRONG PHONG CẢNH”
Sóng Mây Gallery.S xin giới thiệu Bộ sưu tập “Bên trong Phong cảnh”, một tuyển chọn các tác phẩm điêu khắc gỗ và tranh chì của nghệ sỹ Nhật Bản Katsumi Mukai, tiếp nối cuộc gặp gỡ với nghệ thuật của ông qua triển lãm “Chuyển động trong tĩnh lặng” năm 2024.
Ở Mukai, điêu khắc gỗ và hội họa trên giấy không phải hai hướng sáng tác tách biệt. Gỗ và giấy trở thành những chất liệu để ông khảo sát sự hiện hữu, chuyển động và những trạng thái của thiên nhiên, của đời sống. Trong tuyển chọn lần này, bên cạnh những bức tranh chì mô tả gương mặt con người, các tác phẩm điêu khắc gỗ phần lớn gợi đến con người và gia đình. Những hình hài được cô đọng, đôi khi đứng riêng lẻ, đôi khi tụ lại thành nhóm, mở ra những liên tưởng về sự hiện diện, mối liên hệ và đời sống con người. Ở đó, sự tĩnh lặng không đồng nghĩa với bất động; những chuyển động vẫn được gợi lên từ hình khối, bề mặt, đường nét và mối quan hệ giữa các hình hài.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–18:00 | 21.09.2026–15.11.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Sóng Mây Gallery.S, 48 đường 5 Khu F361 An Dương, phường Hồng Hà, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.
TRIỂN LÃM “CHẤT LIỆU & TẠO TÁC”
Trong khuôn khổ RUE MICHE @ 22 HÀNG BUỒM | THREADS POP-UP, Chất Liệu & Tạo Tác quy tụ các nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia, nhà thiết kế và người thực hành sáng tạo cùng nhìn vào một câu hỏi: chất liệu có thể mở ra những gì, và quá trình tạo tác có thể hé lộ điều gì?
Từ gốm, lụa, sơn mài, sắt, thủy tinh và resin đến nhiếp ảnh và thời trang, mỗi thực hành bắt đầu từ một chất liệu, hình ảnh hoặc ký ức khác nhau, rồi được chuyển hóa thành những hình thức mới. Diễn ra tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật 22 Hàng Buồm, Chất Liệu & Tạo tác đặt những thực hành đương đại vào một không gian đã đi qua nhiều lớp thời gian, nơi chất liệu, ký ức và cách làm tiếp tục gặp nhau.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–21:00 | 03.10.2026–25.10.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: 22 Hàng Buồm, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội
Lưu ý: Triển lãm có thu phí với giá 20,000 VND / người.
TRIỂN LÃM “ĐẤT NƯỚC MÙA XUÂN”
Nhân dịp kỷ niệm 110 năm ngày sinh của cố họa sỹ Văn Giáo (1916-1996), triển lãm “Đất nước mùa xuân” là sự ghi dấu toàn bộ sự nghiệp của ông với hội họa nước nhà. Trong bức tranh toàn cảnh của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Văn Giáo là một nghệ sỹ điển hình cho sự dấn thân, một người đi đường xa không mệt mỏi đã dành trọn vẹn cả cuộc đời mình để bước đi, quan sát, hít thở cùng vận mệnh đất nước, ghi lại từng nhịp đập của thời đại bằng ngôn ngữ hội họa rực rỡ, tràn trề tính nhân văn. Từ một thanh niên yêu hội họa, sau bốn năm học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương – ông đã có một tác phẩm quan trọng “Tam quan nội Văn Miếu“ (1939) – mở đầu cho một thời kỳ hoạt động nghệ thuật cực kỳ sôi nổi cho đến trước Cách mạng Tháng Tám, rồi sau đó trở thành một chiến sĩ thực thụ trên mặt trận văn hóa.
Một trong những đóng góp quan trọng của Văn Giáo đối với hội họa Việt Nam hiện đại là khẳng định vị thế của tranh bột màu như một ngôn ngữ nghệ thuật độc lập. Ngày nay, khi nhìn lại di sản của Văn Giáo, điều khiến người xem ấn tượng không chỉ là số lượng đồ sộ của tác phẩm hay sự bền bỉ hiếm có của một đời cầm bút vẽ, mà còn là tinh thần lao động nghệ thuật nhất quán.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 08:00–17:00 | 26.09–06.10.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, 97 Phó Đức Chính, phường Bến Thành, TP. Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Vào cửa tự do.
TRIỂN LÃM “ĐIỂM RÌA BÊN ẢO CẢNH”
“Điểm Rìa Bên Ảo Cảnh” là trưng bày đôi đầu tiên của Trịnh Anh và Lê Tâm, tiếp tục những thử nghiệm của hai nghệ sỹ với sơn mài và những hình thái sống nằm ngoài một trật tự ổn định. Ở đây, những cơ thể được tách ra, phân nhánh, lai ghép và tái tạo; những sinh vật tưởng tượng gặp gỡ những cơ thể đã được phân loại, nuôi dưỡng và đưa đến cái chết. Giữa ký ức về tự nhiên và một thế giới ngày càng được công nghệ tái cấu trúc, giữa bản năng và kiểm soát, sự sống hiện ra như một chuỗi biến đổi không ngừng, nơi cái chết có thể chỉ là một mắt xích của vòng lặp.
Từ những sinh vật tưởng tượng của Trịnh Anh đến những cơ thể bị kiểm soát trong “Lò mổ” của Lê Tâm, “Điểm Rìa Bên Ảo Cảnh” đặt câu hỏi về vị trí của con người giữa những dạng sống khác: liệu chúng ta đang quan sát tự nhiên, đang tái tạo nó, hay thực chất đang tạo ra một tự nhiên ảo mộng mới theo những cấu trúc trật tự mà chính chúng ta không còn hoàn toàn kiểm soát?
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 14:00–18:00 | 25.09.2026–18.10.2026 (Thứ Tư–Chủ Nhật)
Địa điểm: Á Space, ngõ 59 Ngô Gia Tự, phường Long Biên, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.
TRIỂN LÃM “MẠCH HUẾ”
Tri thức nghệ thuật không bao giờ là thứ cốt đóng đục sẵn để bê vào giáo trình. Nó sống, thở và cuộn chảy trong xưởng vẽ, nơi mồ hôi rơi trên vóc sơn mài, nơi cọ quệt gắt gao trên toan sơn dầu và nơi những thử nghiệm chất liệu liên tục bẻ gãy mọi quy chuẩn cũ. Triển lãm “Mạch Huế” quy tụ các nghệ sỹ – giảng viên của Trường Đại học Nghệ thuật, Đại học Huế, mở ra một cách nhìn khác về sự tiếp nối văn hóa.
Huế ở đây không phải một miền ký ức cần phục dựng, cũng không được nhận diện đơn thuần qua cung đình, kiến trúc hay cảnh sắc. Lịch sử kinh đô, truyền thống thủ công, đời sống tinh thần và những lớp tri thức bồi đắp qua nhiều thế hệ đã trở thành một nền tảng sâu hơn, được mỗi nghệ sỹ tiếp nhận và biểu đạt theo cách riêng. Vì thế, không có một “phong cách Huế” duy nhất.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–18:00 | 21.09.2026–15.11.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: the plARTform, tầng 1, Tràng Tiền Plaza, 24 Hai Bà Trưng, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.
TRIỂN LÃM “NHỮNG CÁCH THẤY”
Từ giới hạn của thị giác, từ sự bất toàn của một điểm nhìn trước thế giới luôn âm thầm vận động, triển lãm nhóm “Những cách thấy” với ba nghệ sỹ Khang Lê, Quí Phan và Hoàng Sinh đặt câu hỏi về khả năng quan sát thế giới của con người qua những khoảng nhìn khác biệt thông qua nghệ thuật.
Ba thực hành không cố gắng mở rộng biên độ của cái nhìn, mà đưa đến những điểm nhìn khác nhau về cùng một thế giới. Từ bao la đến gần gũi, từ chuyển động của cảnh vật đến những rung động riêng tư, mỗi thực hành là một cách thấy riêng, không loại trừ hay thay thế lẫn nhau, mà cùng tồn tại như những khả thể của cái nhìn để thế giới qua mỗi điểm nhìn, lại hiện ra ở những diện mạo khác và nhắc ta rằng vạn vật luôn rộng hơn những gì một ánh nhìn có thể nắm bắt.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 08:00–20:00 | 01.10.2026–31.10.2026 (Thứ Hai–Thứ Bảy)
Địa điểm: Toong, 11B Nguyễn Bỉnh Khiêm, phường Sài Gòn, TP. Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Vào cửa tự do.
TRIỂN LÃM “NƠI BÓNG TỐI THỞ”
Mơ Art Space trân trọng giới thiệu triển lãm “Nơi bóng tối thở” – triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sỹ trẻ Iris Sa (Phượng Nguyễn), do Đỗ Tường Linh giám tuyển.
Thực hành của Iris Sa (Phượng Nguyễn, sn. 1998) được xây dựng trên sự giao thoa giữa hiện thực huyền ảo, giấc mơ và những hình thức tưởng tượng mang tính vũ trụ học. Trong các tác phẩm hội họa và gốm, nghệ sỹ kiến tạo một thế giới trong đó phụ nữ, động vật, thực vật và những sinh thể lai tồn tại bên ngoài những quy luật ổn định của thực tại. Không gian này không chỉ là một bối cảnh tưởng tượng, mà trở thành một phương thức để nghệ sỹ khảo sát bản thể, ký ức, thân phận nữ giới và những quan hệ giữa con người với tự nhiên.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 09:00–20:00 | 04.10.2026–15.11.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Mơ Art Space, tầng B3, 136 Hàng Trống, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội.
Lưu ý: Triển lãm không phù hợp với trẻ em dưới 12 tuổi. Trẻ em trên 12 tuổi vui lòng có phụ huynh đi kèm.
TRIỂN LÃM “SẮC NƯỚC HƯƠNG TRỜI”
Trưng bày “Sắc Nước Hương Trời” giới thiệu tuyển tập sáng tác của họa sỹ Mai San từ những năm 1960 đến 1990 với chất liệu chủ đạo là mực và bột màu trên giấy. Nhanh khô, linh hoạt và phù hợp với việc ký họa trực tiếp, chất liệu này cho phép bà nắm bắt những khoảnh khắc chỉ diễn ra trong thoáng chốc.
Trong tay Mai San, giấy, mực và màu trở thành phương tiện lưu giữ những quan sát và trải nghiệm tích lũy qua nhiều năm tháng rong ruổi. Mỗi tác phẩm là một trang nhật ký bằng hình ảnh của những vùng đất, con người, sự kiện mà bà từng đi qua. Những ghi nhận ấy được chuyển tải bằng các mảng màu phẳng, dứt khoát, nơi đỏ son, lam chàm, xanh lục hay vàng sáng thường được đặt cạnh nhau với cường độ mạnh. Không quá chú trọng vào việc tái hiện màu sắc như mắt nhìn thấy, Mai San cho phép sự rung cảm cá nhân dẫn lối, khiến các bản làng, phiên chợ, bến nước hay lễ hội trong tranh luôn mang theo nhịp điệu rộn ràng và nguồn sinh khí đặc trưng của đời sống cộng đồng vùng cao. Các tác phẩm cho thấy sự nhất quán trong hành trình nghệ thuật của Mai San, đồng thời phản ánh mối quan tâm chưa bao giờ vơi cạn của bà đối với đời sống văn hóa và cộng đồng qua nhiều thập niên sáng tác.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 09:00–18:00 | 04.10.2026–01.11.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Lotus Gallery, 12-13 Đường N1, phường Tân Thuận, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do.
TRIỂN LÃM “THÂN PHÙ DU”
“thân phù du” là lời mời ngồi lại với chiêm nghiệm của Võ Huỳnh Phú về thân phận con người, sự giằng co giữa mong muốn, xúc cảm trần tục và lý tưởng tín ngưỡng. Những suy ngẫm này được truyền tải bằng ngôn ngữ thị giác hình thành từ văn hóa dân gian Việt Nam và biểu tượng trong đạo Phật, Đạo giáo. Với kích thước thu nhỏ, những tác phẩm này biến thế giới kỳ ảo của anh thêm gần gũi.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 11:00–17:00 | 17.09.2026–15.10.2026 (Thứ Tư–Chủ Nhật)
Địa điểm: Ôm Môi Studio, tầng 1, 230 Điện Biên Phủ, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh.
Lưu ý: Vào cửa tự do.
TRIỂN LÃM “THIÊN HÀ LAM”
“THIÊN HÀ LAM | AZURE GALAXY” gợi nhắc đến sắc xanh đặc trưng của dòng gốm lam – vốn có vị trí quan trọng trong lịch sử gốm sứ châu Á. Trong triển lãm, sắc lam không chỉ biểu thị cho chất liệu mà còn phản ánh một sự chuyển hóa trong cách nghệ sĩ tiếp cận với vật chất, thời gian và chính quá trình sáng tạo.
Triển lãm cá nhân “THIÊN HÀ LAM” | “AZURE GALAXY” của nghệ sỹ Trương Tân quy tụ gần 200 tác phẩm nghệ thuật đương đại trên chất liệu gốm và 300 tranh phác hoạ phong cảnh. Triển lãm mở ra một góc nhìn mới về một trong những nghệ sỹ tiên phong của nghệ thuật đương đại Việt Nam, với thực hành nghệ thuật mạnh mẽ và không thỏa hiệp. Các tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm lần này không chỉ tồn tại độc lập, mà là một hệ thống hình thái được Trương Tân tập trung toàn lực kiến tạo trong một khoảng thời gian giới hạn. Khối lượng sáng tác đáng kể, cùng sự công phu và nghiêm cẩn trong từng tác phẩm cho thấy cường độ lao động bền bỉ và nguồn năng lượng sáng tạo dồi dào của nghệ sỹ.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–21:00 | 03.10.2026–15.11.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), B1–R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, phường Thanh Xuân, Hà Nội.
Lưu ý: Vì lý do an toàn, triển lãm không dành cho trẻ em có chiều cao dưới 1m30. Trẻ em dưới 13 tuổi cần có người lớn đi cùng trong suốt thời gian tham quan.
