TRIỂN LÃM “BST TRANH CỦA HỌA SỸ NGUYỄN LINH”

Nhân dịp khai trương không gian mới, đánh dấu một chặng đường tiếp nối với nhiều khát vọng mới, nhưng vẫn gìn giữ tinh thần đã làm nên Atena từ những ngày đầu: một nơi để nghệ thuật được sống, được đối thoại và được sẻ chia, Atena Gallery giới thiệu tới công chúng bộ sưu tập tranh sơn dầu của họa sĩ Nguyễn Linh.

Bộ sưu tập gồm gần 30 tác phẩm, được sáng tác qua nhiều giai đoạn nối tiếp từ năm 1997 đến nay. Mỗi tác phẩm là một mảnh ghép trong hành trình sáng tạo của họa sĩ, nơi người xem có thể bắt gặp những cảm xúc thân thuộc mà vẫn riêng tư: một góc phố quen, một dáng hình sân khấu chèo hay những tĩnh vật đậm dấu vết thời gian.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:30–18:00 | 09.07.2026–07.08.2026 
Địa điểm: Atena Gallery 2.0, số 2, 3B Đặng Thái Thân, phường Cửa Nam, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “CÕI ĐỜI ĐÃ ĐẸP HẾT CỠ, HÃY LÀM CHO NÓ THÊM PHẦN RỰC RỠ”

Không dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm hội họa đơn thuần, dự án “Cõi đời đã đẹp hết cỡ, hãy làm cho nó thêm phần rực rỡ” là một thể nghiệm không gian được xây dựng trên một cấu trúc trần thuật giả tưởng. Triển lãm đặt người xem vào điểm giao cắt của hai mốc thời gian: năm 2026 của Tèo Phạm – nơi những phác thảo sinh vật kỳ bí ra đời từ trực giác nghệ thuật thuần túy, và năm 2136 của T.P – một tương lai hậu tận thế nơi các can thiệp khoa học cực đoan đã hoàn toàn đi vào ngõ cụt.

Thông qua việc đặt xưởng vẽ của một họa sĩ hiện tại song song với tàn dư phòng thí nghiệm của thế kỷ 22, triển lãm làm mờ ranh giới giữa sự phi lý trí của nghệ thuật và tính logic của khoa học. Tại đây, những tạo vật kỳ bí trên toan vẽ không còn là hình ảnh thị giác thông thường, mà bị đẩy lên thành các “mã khóa tối mật” sinh học chờ ngày thức tỉnh. Từ đó, không gian trưng bày đưa người xem bước vào một cuộc đối thoại xuyên thế kỷ: liệu những phác thảo từ trăm năm trước của một họa sĩ vô danh có thực sự là cứu cánh cuối cùng cho một tương lai đang trên bờ vực sụp đổ?

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 09:00–20:00 | 21.07.2026–30.08.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Mơ Art Space, tầng B3, 136 Hàng Trống, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “CÙNG MỘT CHẶNG ĐƯỜNG”

Hai họa sĩ Lê Văn Thìn và Trần Luân Tín cùng nhập học vào Trường Mỹ thuật Hà Nội khi mới hơn 10 tuổi, rồi cuộc sống cuốn mỗi người theo những ngả đường khác nhau. Trong mọi hoàn cảnh, họ luôn cố gắng vượt qua gian nan để vẽ và vẽ… Đó là sự song hành thủy chung với con đường hội họa mà họ may mắn được bước vào từ thời thơ ấu.

Giờ đây, khi đã ngoài tuổi thất thập, hai họa sĩ cùng nhau bày một triển lãm với niềm vui đậm đà. Đường đời không ít gập ghềnh, nhưng hội họa vẫn mãi sáng trong.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 8:30–19:00 | 18.07.2026–07.08.2026
Địa điểm: Nhà triển lãm Mỹ thuật Ngô Quyền, 16 Ngô Quyền, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “ĐỊA TẦNG KÝ ỨC”

“Địa tầng ký ức” là lời mời nhìn sâu hơn vào những lớp bề mặt của tác phẩm – nơi đất, sơn, thời gian và ký ức không tồn tại như những yếu tố riêng rẽ mà cùng bồi đắp nên một cấu trúc tinh thần, lưu giữ ký ức của cả cá nhân và cộng đồng.

Triển lãm quy tụ 29 tác phẩm gốm và sơn mài của hai họa sĩ Vũ Đức Hiếu (Hiếu Mường) và Chu Viết Cường. Hiếu Mường tiếp cận ký ức văn hóa qua cả gốm và sơn mài, nơi hình tượng con người, văn hóa Mường cùng những trải nghiệm thực địa trở thành điểm tựa cho thực hành nghệ thuật. Trong khi đó, Chu Viết Cường khai thác sơn mài như một không gian để ký ức, thời gian và chiều sâu văn hiến Bắc Bộ dần lắng đọng. Hai thực hành nghệ thuật gặp nhau ở một điểm giao, nơi chất liệu không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn trở thành nơi lưu giữ ký ức.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:00–17:00 | 24.07.2026–23.08.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do (không bao gồm các khu vực trưng bày cố định của bảo tàng).

TRIỂN LÃM “ĐI VẮNG”

“Đi Vắng” gợi đến sự vắng mặt của một ai đó, hoặc là việc rời đi nhưng vẫn vương vấn dấu ấn của sự hiện diện. Trong triển lãm cùng tên này, bốn nghệ sĩ Lập Phương, Trần Nữ Yên Khê, Trần Văn Thảo và Ca Lê Thắng cùng đối thoại qua ngôn ngữ chung của trừu tượng. Những hình thể rõ nét và mơ hồ cùng tồn tại, rồi biến chuyển thành những dòng chảy của màu sắc và đường nét không định hình. Liệu những hình thể và ý nghĩa trong các tác phẩm trừu tượng đã biến mất, hay là thật ra vẫn còn tồn tại dưới một hình thức vô hình khác?

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–18:00 | 07.08.2026–25.10.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Wiking Salon, 12 Nguyễn Hữu Thọ, phường Nhà Bè, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Triển lãm yêu cầu lịch hẹn đăng ký trước.

TRIỂN LÃM “ĐỂ ĐÓ”

“để đó” là triển lãm nhóm quy tụ các nghệ sĩ Nadège David, Đỗ Thanh Lãng, Linh San, Jacqueline Lâm, Ngô Đình Bảo Châu và Nguyễn Phương Linh.

Qua các tác phẩm mới và hiện hữu, triển lãm suy ngẫm về đời sống tiếp nối của một tác phẩm nghệ thuật sau khi rời khỏi nơi được tạo tác. Thay vì xem triển lãm như điểm kết của quá trình sáng tác, ‘để đó’ nhìn nhận mỗi lần trưng bày như một khoảnh khắc trong hành trình tiếp diễn của tác phẩm, nơi ý nghĩa tiếp tục được định hình qua chuyển hóa chất liệu, sự dịch chuyển, những cuộc gặp gỡ và các diễn giải mới.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–19:00 | 25.07.2026–12.09.2026 (Thứ Ba–Thứ Bảy)
Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, phường Tân Định, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do (đón lượt khách cuối vào lúc 18:30).

TRIỂN LÃM “FESTIVAL MỸ THUẬT TRẺ LẦN THỨ 8 NĂM 2026”

“Festival Mỹ thuật Trẻ lần thứ 8 năm 2026” là hoạt động văn hóa nghệ thuật do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch – Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm phối hợp cùng Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA) tổ chức định kỳ hai năm một lần, nhằm phát hiện, bồi dưỡng và tôn vinh những tác phẩm và các gương mặt nghệ sĩ trẻ Việt Nam triển vọng từ 18 đến 35 tuổi.

Sau 5 tháng phát động, Hội đồng Nghệ thuật đã tuyển chọn 211 tác phẩm của 185 tác giả để chính thức trưng bày tại triển lãm. Tại kỳ Festival năm nay, các tác phẩm thể hiện sự đa dạng trong chất liệu, ngôn ngữ biểu đạt và phương thức trình hiện, đồng thời phản ánh những suy tư, quan sát và cảm xúc của thế hệ nghệ sĩ trẻ trước những chuyển động của đời sống xã hội đương đại.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–21:00 | 10.07.2026–15.09.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA), B1–R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Phường Thanh Xuân, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “KẾT DUYÊN TƠ HỒNG, BƯỚC VÀO LỄ CƯỚI PHƯƠNG NAM”

Từ bao đời nay, lễ cưới không chỉ đánh dấu ngày nên duyên của đôi lứa mà còn là một nghi lễ quan trọng trong đời sống văn hóa của người Việt. Với người Nam Bộ, đây còn là dịp kết nối hai gia đình, hai dòng tộc và cộng đồng. Bởi vậy, mỗi nghi lễ, mỗi phong tục  trong đám cưới đều mang những ý nghĩa riêng, phản ánh nếp sống và những giá trị văn hóa được gìn giữ, trao truyền qua nhiều thế hệ.

Thông qua chuỗi hoạt động trải nghiệm, sân khấu hóa, trưng bày và tọa đàm tại Bảo tàng Biệt động Sài Gòn – Gia Định, người tham dự sẽ có dịp khám phá những nghi lễ, phong tục và tập quán trong văn hóa cưới hỏi của cư dân vùng đất phương Nam. Bên cạnh việc tái hiện các nghi thức truyền thống, chương trình còn lý giải ý nghĩa văn hóa phía sau từng lễ tục, giúp công chúng hiểu rõ hơn cách các giá trị ấy được gìn giữ, trao truyền và tiếp biến trong đời sống hôm nay.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 02.08.2026–09.08.2026
Địa điểm: Garage Citroen Dương Văn Đức D’Indochine, 499/20 Cách Mạng Tháng Tám, Phường Hòa Hưng, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Triển lãm yêu cầu lịch hẹn đăng ký trước.

TRIỂN LÃM “NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH VỎ HỘP”

Từ những vỏ hộp và vật liệu quen thuộc trong đời sống thường nhật, Takahashi Kazuma – người từng đoạt giải thưởng Good Design của Nhật Bản với phương pháp nghệ thuật độc đáo mang tên “Package Craft”, tạo nên những tác phẩm thủ công tinh xảo bằng cách khai thác trực tiếp hình ảnh, chữ viết và thiết kế nguyên bản trên bề mặt vật liệu.

Triển lãm sẽ giới thiệu gần 90 tác phẩm đa dạng, từ tượng Phật, linh vật 12 con giáp Nhật Bản, robot, nhân vật lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng đến các sáng tác mới sử dụng những bao bì quen thuộc tại Nhật Bản và Việt Nam. Khán giả cũng sẽ có cơ hội khám phá dự án mới nhất của nghệ sĩ, chuyển hóa các hình ảnh phẳng như tranh ukiyo–e và gia huy Nhật Bản (kamon) thành những mô hình ba chiều đầy ấn tượng

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:00–18:00 | 10.07.2026–20.09.2026 
Địa điểm: Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, 27 Quang Trung, phường Cửa Nam, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “OLIT OLIT CHE CHA CHÀ UYTT CHIT CHÍTT…”

“Olit Olit Che Cha Chà Uytt Chit Chítt…” tiếp tục những thử nghiệm về vật chất, dạng thức của điêu khắc, cũng như suy tư của nghệ sĩ Trương Công Tùng về sự sống trong môi trường hậu–con người khi mọi hoạt động tái–sản xuất bị chi phối bởi công nghiệp hoá và tiêu thụ hàng loạt.

Lan tràn trong không gian triển lãm là những hình thái khác nhau của sự sống dưới một ảnh hưởng nhất định: cơ chế tự vệ của các tế bào; máy móc miệt mài tạo nên môi trường tối ưu cho sự sống chẳng bao giờ thành hình; những lời mời mọc tiềm tàng sự dối lừa; và một sự sống như sự chết dần chết mòn khi mặt trời lý tưởng cũng đã nguội dần. Bên dưới vỏ bọc của không khí ken đặc âm thanh và những chuyển động, những dấu chỉ vờ tạo nên cảm thức về một nơi có sự sống.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 13:00–18:00 | 25.07.2026–16.08.2026 (Thứ Tư–Chủ Nhật)
Địa điểm: Á Space, Ngõ 59, Ngô Gia Tự, Long Biên, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “SÀNG SẢY”

“Cha mẹ thương nhau bằng gừng cay muối mặn
Cái kèo cái cột thành tên
Hạt gạo phải một nắng hai sương xay, giã, dần, sàng
Đất nước có từ ngày đó”. 
– Nguyễn Khoa Điềm

Hạt là hình học nguyên thuỷ của vũ trụ, gợi nhắc về  khởi nguồn của sự tạo hoá. Hình dáng của “Hạt” hiện diện trong điểm giao của 2 hình tròn (vesica piscis), đôi mắt, yoni,  hạt giống, hạt gạo… Từ hạt nhỏ bé, mọi thứ mở ra và bắt đầu.  

Sàng sảy là cách bà con một nắng hai sương, dùng sàng, nong, nia tách hạt khỏi vỏ, loại bỏ hạt lép. Đây là bước thứ 4 trong các bước thủ công làm sạch gạo trước khi nấu: xay, giã, dần sàng. “Sàng Sảy” cũng là cách 39 Concept sáng tạo, tuyển chọn ra những tác phẩm cốt lõi nhất, mang trong mình tinh thần nguyên bản và bao hàm đầy đủ tư tưởng của dự án Hạt.

15 tác phẩm của hoạ sĩ Lê Thiết Cương về Hạt Gạo của ông là DNA, là căn cốt nguyên bản của người nghệ sĩ tài hoa. Cùng với các tác phẩm đa chất liệu từ họa sĩ Nguyễn Minh (Minh Phố) và tác phẩm graphic design của đội ngũ trẻ 39 Concept mang tới triết lý nghệ thuật về Hạt kết nối các thế hệ. 

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:00–22:00 | 31.07.2026–14.08.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: 39 Concept, 39A Lý Quốc Sư, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “THÁNH ĐỊA”

“Thánh Địa” khởi nguồn từ nhiều năm quan sát những vùng đất được định hình bởi lịch sử, xung đột và sự lãng quên. Từ đó, nghệ sĩ đặt ra một câu hỏi: khi con người bị tách khỏi vùng đất mình từng thuộc về, và đất đai trở thành ranh giới, tài nguyên hay chiến địa, điều gì sẽ còn lại?

Sơn mài là ngôn ngữ vật liệu trung tâm trong thực hành nghệ thuật của Lê Thúy. Khác với các kỹ thuật bề mặt thông thường, sức mạnh của sơn mài nằm ở khả năng cất giấu và lưu giữ. Qua từng công đoạn, các lớp màu, vàng và bạc chìm xuống rồi dần hiện lên, để lộ những dấu vết từng bị vùi lấp. Song hành cùng sơn mài là lụa – chất liệu đã gắn bó với nghệ sĩ từ những năm đầu sự nghiệp. Lụa hiện diện như một lớp vật chất mềm mại và mong manh hơn, chuyên chở những ký ức và những gì con người đã gửi gắm vào đất đai. Trong dự án này, vật liệu không chỉ minh họa cho ý niệm mà tự thân chúng trở thành những phương tiện lưu giữ thời gian, ký ức và sự biến đổi.

Không gian mở xưởng được đặt tại một ngôi nhà cổ ở Hội An, cách không xa một vùng đất từng thực sự mang tên “Thánh Địa” – nơi đã đi qua hành trình từ chốn linh thiêng, bị tàn phá, bỏ hoang, đến khi trở thành di sản. Việc lựa chọn địa điểm này tạo nên một sự kết nối giữa ý niệm của dự án và lịch sử của miền Trung Việt Nam.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–17:00 | 07.08.2026–30.09.2026 
Địa điểm: Lê Thúy Projects, 285 Nguyễn Huy Diệu, Hội An, Đà Nẵng
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “VƯỢT QUA”

Được hình thành từ hai thực hành nghệ thuật riêng biệt, “Vượt Qua” là cuộc đối thoại giữa truyền thống và biểu đạt đương đại. Mỗi nghệ sĩ giữ một ngôn ngữ tạo hình riêng, đồng thời cùng hướng đến những suy tư về sức bền, sự tái sinh và khả năng vượt qua những giới hạn của con người.

Thông qua các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt, với các chất liệu gỗ, kim loại và đá, triển lãm mở ra những đối thoại giữa nặng và nhẹ, bền vững và vô thường, hữu hình và tinh thần. Thay vì đưa ra những kết luận, các tác phẩm tạo nên những khoảng lặng để người xem chiêm nghiệm, nơi ký ức, niềm tin và trải nghiệm sống được lắng đọng trong hình hài vật chất.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 8:00–20:00 | 01.08.2026–10.08.2026
Địa điểm: Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, 218A Pasteur, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do.