TRIỂN LÃM “BÙI XUÂN PHÁI – NHỮNG CẢM XÚC NGUYÊN SƠ”

Trong dòng chảy của mỹ thuật Việt Nam thế kỷ XX, hội họa Bùi Xuân Phái hiện lên như một biểu tượng của tình yêu sâu nặng với những gì thuộc về dĩ vãng. Triển lãm “Tranh trên giấy” này là minh chứng rõ nét cho một hành trình sáng tạo không mệt mỏi, nơi người nghệ sỹ chắt lọc những gì giản dị nhất để đưa vào cõi vĩnh hằng. Đó không chỉ là những bức tranh mà còn là linh hồn của Hà Nội và là một phần di sản quý báu của mỹ thuật hiện đại Việt Nam. Qua các bức tranh vẽ trên giấy, chúng ta có thể thấy một cái nhìn toàn cảnh và sâu sắc về thế giới nghệ thuật của Bùi Xuân Phái.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–12:00, 14:00–17:00 | 20.06–20.07.2026
Địa điểm: Eight Gallery, 357/2 Nguyễn Trọng Tuyển, Phường Tân Sơn Hòa, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Triển lãm yêu cầu lịch hẹn đăng ký trước.

TRIỂN LÃM “CHUYỂN CẢNH”

“Chuyển cảnh – Spectrum of Scene” là một cuộc trao đổi nhỏ về sức ảnh hưởng của phương thức biểu đạt lên các sáng tác của 5 họa sĩ trẻ gồm Phạm Đức Tùng, Trương Văn Ngọc, Lê Quỳnh Anh, Nguyễn Hà My và Hà Minh Thuận. Ở đây, ý niệm “Chuyển cảnh” không chỉ gợi lên sự thay đổi của khung cảnh tự nhiên mà trước tiên là tiến trình vận động trong tư duy người nghệ sỹ khi đối diện và diễn đạt hiện thực, không phải cái hiện thực mà con mắt nhìn thấy, mà là hiện thực do suy tưởng tạo dựng. Điều này cũng phản ánh quá trình dịch chuyển của ngôn ngữ hội họa từ khái quát hóa sang cách điệu hóa và tiến đến trừu tượng hóa như một dòng chảy liên tục.

Trong phạm vi triển lãm, dù có khác nhau về hình thái diễn đạt, góc nhìn của năm nghệ sỹ đều hướng tới khám phá mối giao hòa giữa thiên nhiên, ký ức và những chuyển biến trong đời sống tinh thần đậm chất Á Đông. Qua đó, đích đến của trưng bày không nhằm đưa đến một cuộc đối kháng mang tính suy xét nhằm đề cao hội họa tượng hình hay không tượng hình vì thực tế sự xê dịch hai chiều vẫn luôn tiếp diễn trong quá trình thực hành của người nghệ sĩ: từ hiện thực sang trừu tượng và ngược lại. Thay vào đó, mỗi tác phẩm tự bộc bạch trước sự nhạy cảm của người xem, dù thuộc xu hướng này hay xu hướng khác.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–17:00 | 19.07–23.08.2026 (Thứ Ba đến Chủ Nhật)
Địa điểm: Indochine House, Tầng 3, Số 8 Tràng Thi, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “DẤU XƯA, DÁNG MỚI”

Quy tụ sáu nghệ sỹ sơn mài đương đại với những thực hành nghệ thuật đa dạng, “Dấu Xưa, Dáng Mới” mở ra một phổ ngôn ngữ tạo hình trải dài từ phong cảnh biểu hiện (Expressive Landscape), trừu tượng biểu hiện (Abstract Expressionism), trừu tượng hình học (Geometric Abstraction), nghệ thuật biểu tượng (Symbolism), siêu thực (Surrealism), mỹ thuật dân gian đương đại (Neo-Folk Art) cho đến thiết kế sưu tầm đương đại (Collectible Design).

Trong triển lãm “Dấu Xưa, Dáng Mới”, truyền thống được chuyển dịch qua một quá trình chuyển ngữ văn hóa, nơi ký ức trở thành hình khối, biểu tượng trở thành ý niệm, chất liệu thủ công trở thành trải nghiệm thị giác, và những điều quen thuộc được đặt vào ngữ cảnh mới để tiếp tục được khám phá.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:30–21:30 | 03.07–03.09.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: The plARTform, Unit 1-01B, Tầng 1, Tràng Tiền Plaza, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “ĐỊA ĐÀNG LẨN LƯỚT”

“Địa Đàng Lẩn Lướt” là một trưng bày nhóm quy tụ Nhân Phan, Nguyễn Hiếu Ngọc, Hoàng Anh và Vỹ Lân. Trải rộng từ điêu khắc, tranh lụa, sắp đặt, trình diễn đến trưng bày bộ sưu tập thứ năm của Ngài, “Địa Đàng Lẩn Lướt” đào sâu vào những góc nhìn đa chiều kích về việc bước vào, hiện diện và vươn ra khỏi một miền không tưởng.

Lấy cảm hứng từ “Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity” của José Esteban Muñoz, trưng bày là một cử chỉ tập thể của hy vọng queer – một khao khát phản biện nảy nở từ sự tri nhận những khả thể chưa thành hình trong một hệ thống chưa thể dung nạp sự queer. “Địa Đàng Lẩn Lướt” tụ họp những nghệ sỹ và người thực hành sáng tạo queer Việt Nam đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau, để cùng khởi xướng và phác thảo sơ đồ cho một viễn cảnh queer tập thể lý tưởng, nơi quá khứ nuôi dưỡng những khả thể của tương lai, được định hình bởi hy vọng và khao khát queer.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–18:00 | 04.07–26.07.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Rare Sea, 3 Đặng Thị Nhu, Phường Bến Thành, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “HÌNH DUNG, MỘT CÁCH NHÌN”

“Hình dung, một cách nhìn” là dự án triển lãm hợp tác giữa Annam Gallery và tập thể 05.Sketch thông qua thực hành nghệ thuật của 9 nghệ sỹ trẻ. Cùng khởi nguồn từ những buổi ký họa, việc ghi nhận hiện thực dần được chuyển hóa thành những diễn giải mang tính cá nhân, nơi hình ảnh không còn đơn thuần phản ánh cái nhìn trực tiếp mà được hình thành qua ký ức, cảm nhận, trực giác và sự thể nghiệm với ngôn ngữ hội họa.

Triển lãm “Hình dung, một cách nhìn” là lời mời khám phá những góc nhìn mới mẻ, cởi mở và giàu năng lượng sáng tạo của một thế hệ nghệ sỹ đang từng bước định hình tiếng nói của mình trong mỹ thuật đương đại Việt Nam.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:00–20:00 | 10.07–22.07.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Annam Gallery, 371/4 Hai Bà Trưng, Phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Triển lãm thu phí tham quan với giá 50.000 VNĐ/người.

TRIỂN LÃM “MẠCH NGẦM”

Triển lãm “Mạch Ngầm [counter-place]” là luận đề đầu tiên trong khuôn khổ dự án “Nội hiện & Ngoại biên: Tạo tác Triển lãm” – một sáng kiến giáo dục và giám tuyển kéo dài một năm được khởi xướng bởi Vicky Đỗ. Dự án nhận được sự tham gia từ các nghệ sỹ: Võ An Khánh, An-My Lê, Trương Công Tùng, Ngọc Nâu, Nguyễn Trinh Thi, Nguyễn Thị Thanh Mai, Tuấn Mami, Nguyễn Thái Tuấn và Phan Anh.

“Mạch Ngầm” là sự phát triển của một luận đề, trong hình dạng của một cuốn Atlas. Lấy cảnh quan trong các tác phẩm nghệ thuật làm trung tâm, luận đề mượn các khái niệm về địa lý và địa chất để đề xuất các cách nhìn về lịch sử, về vị trí của con người như một phần cấu thành của cảnh quan trong quá trình tạo tác và suy tàn của các nền văn minh.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–16:00 | 17.07.2026
Địa điểm: EMASI Nam Long, Số 147 Đường số 8, Khu Dân Cư Nam Long, Phường Tân Thuận, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Triển lãm yêu cầu lịch hẹn đăng ký trước.

TRIỂN LÃM “MIỀN TRUNG DUNG”

“miền trung dung | precious forest” khởi sinh từ những mối quan tâm của A Sông với toàn bộ địa phận Đà Nẵng, một vùng đất trù phú tài nguyên thiên nhiên, văn hoá và thế giới quan. Những năm gần đây, thành phố chứng kiến sự phát triển chóng mặt về hạ tầng đô thị và du lịch, tác động không nhỏ tới tất cả các cộng đồng sinh sống trong khu vực –từ người Cơ Tu ở trên vùng núi phía Tây, tới người Kinh ở khu vực ven biển dưới phố. Triển lãm là những suy ngẫm về khía cạnh văn hoá và tâm linh mà những thay đổi này kéo theo, và những phương cách mà nghệ thuật và từng cộng đồng phản hồi tới chúng.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 11:00–18:00 | 05.06–30.08.2026 (Thứ Năm–Chủ Nhật)
Địa điểm: Dogma Collection, 27A Nguyễn Cừ, Phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “NGOÀI TA, KHÔNG CÒN GÌ”

Triển lãm cá nhân “Nothing Around Us – Ngoài Ta, Không Còn Gì” là một mạch chảy suy tư liên tục của những giá trị bủa vây con người và chính con người. Lê Văn Trọng đã dùng hội họa với dạng thức mãnh liệt và nguyên sơ nơi cực đại của đường nét và cả tối giản của màu hình hiện diện song song để phân tách toàn bộ lớp lang cấu thành nên con người. 50 tác phẩm biểu trưng tâm thức chồng chéo, đến những nhãn dán bề mặt xã hội áp đặt, một sự vừa vặn cho sự quan sát chân thực về con người và những điều mắt thường luôn trốn tránh.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:00–17:00 | 11.07–19.07.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Huyen Art House,8 Đặng Tất, Phường Tân Định, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do (đăng ký trước tại đây).

TRIỂN LÃM “NHỮNG CHUYỂN DỊCH SINH THÁI”

Những chuyển dịch sinh thái  là chuỗi dự án nghệ thuật được khởi xướng bởi nghệ sỹ Đặng Thùy Anh sau chương trình lưu trú tại Berlin trong khuôn khổ Ecological Futures, tiếp nối những phương pháp từ bộ công cụ và mong muốn thể nghiệm chúng trong bối cảnh Hà Nội. Dự án được tổ chức bởi Á Space với sự hỗ trợ và đồng hành của Goethe-Institut Hà Nội, với sự tham gia của nhiều người thực hành khác.

Lấy ý niệm “Làm mờ các đường biên” làm điểm khởi đầu, dự án tiếp cận thực hành nghệ thuật như một phương thức nghiên cứu, đối thoại và kết nối giữa sinh thái, đô thị và cộng đồng. Thông qua chuỗi mở xưởng, trưng bày, trình diễn, chiếu phim, thảo luận, workshop và các chương trình cộng đồng diễn ra tại Á Space cùng những không gian xung quanh, dự án mở ra những cuộc gặp gỡ để cùng suy ngẫm về cách chúng ta có thể tiếp tục kiến tạo những hình thức cộng sinh trong một hệ sinh thái đô thị đang không ngừng biến đổi.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 16:00–20:00 | 10.07–16.08.2026
Địa điểm: Á Space, Ngõ 59, Ngô Gia Tự, Long Biên, Hà Nội
Lưu ý: Triển lãm giới hạn số lượng khán giả tham gia.

TRIỂN LÃM “QUỐC TỬ GIÁM TRONG NGHỆ THUẬT”

Nhân dịp kỷ niệm 950 năm thành lập Quốc Tử Giám (1076–2026), triển lãm “Quốc Tử Giám trong nghệ thuật” giới thiệu hơn 60 tác phẩm của 36 tác giả, được thể hiện qua nhiều loại hình nghệ thuật đa dạng. Từ những bức ảnh tư liệu, ký họa của các kiến trúc sư và nhiếp ảnh gia người Pháp đầu thế kỷ XX, tranh hội họa của danh họa Bùi Xuân Phái trong những năm 1980, cho đến ký họa màu nước của các họa sĩ đương đại và các sáng tác mới trên chất liệu lụa, sơn mài, sơn khắc, inox, composit và nhiếp ảnh cùng sắp đặt đa phương tiện của các nghệ sỹ trẻ.

Thông qua triển lãm, Ban Tổ chức mong muốn lan tỏa giá trị đặc sắc của Quốc Tử Giám – biểu tượng truyền thống hiếu học và văn hiến Việt Nam; đồng thời khẳng định vai trò của nghệ thuật trong việc gìn giữ, diễn giải và làm mới di sản, góp phần đưa di sản đến gần hơn với công chúng trong nước và quốc tế.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 8:00–17:00 | 05.07–05.08.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Tiền Đường, khu Thái Học, Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội
Lưu ý: Cần mua vé tham quan Văn Miếu.

TRIỂN LÃM “THE INVISIBLE LIFE”

“The Invisible Life” là triển lãm cá nhân của nghệ sỹ Nguyễn Quốc Dũng. Sử dụng chất liệu sơn dầu để tạo ra hình ảnh phản tư về thực tại, hoàn cảnh của những lao động được trả lương thấp, cuộc sống nhiều biến động, lạm phát gia tăng, và sự thờ ơ của lối sống vật chất, tiêu thụ công nghệ và hệ quả của nó, loạt tác phẩm của anh cung cấp cái nhìn sâu sắc mạnh mẽ vào thực tế, và bị thu hút bởi những yếu tố xã hội như những thay đổi về kinh tế và thời đại.

Đến với “The Invisible Life”, khán giả được chiêm ngưỡng những tác phẩm được vẽ bền bỉ từ năm 2021 đến nay với nhiều chủ đề đa dạng, về những đối thoại của Nguyễn Quốc Dũng với cuộc sống. Mỗi tác phẩm là câu chuyện riêng ẩn sau cuộc sống của những bóng người nơi đô thị.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–12:00, 13:30–18:00| 10.07–10.08.2026 (Thứ Tư–Chủ Nhật)
Địa điểm: 22 Gallery, 22 Phạm Cự Lượng, Phường Tân Sơn Hòa, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TRIỂN LÃM “XẾP MỘT KHOẢNG TRỜI”

“Xếp Một Khoảng Trời | To Fold a Sky”, triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sỹ Nguyễn Văn Hè, quy tụ 23 tác phẩm sơn mài thuộc chuỗi tác phẩm “Xếp Máy Bay”. Lấy cảm hứng từ trò chơi gấp giấy, chuỗi tác phẩm trừu xuất một cách nhìn khác về ký ức hậu chiến – nhìn những dư chứng quá khứ từ lăng kính trẻ thơ.

Hiện diện như một chấn thương, từng nếp gấp là sự giải phóng và buông lỏng những cảm xúc nội tâm trần trụi và thô ráp. Quá trình sáng tác của họa sỹ, song song với đời sống lạc quan cùng gia đình, trở thành cơ chế đối diện trực tiếp với các tầng ký ức hậu chiến. Trải qua nhiều thử nghiệm, loạt tác phẩm đại diện cho tinh thần tìm tòi, nghiên cứu tới tận cùng của hình thái: từ những nét tả thực của khí tài quân sự, qua sự giải hình thể của trò chơi tuổi thơ, để rồi neo đậu lại ở những phom dáng hình học tối giản và đơn sắc.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:00–21:00 | 18.07–16.08.2026 (Thứ Hai–Chủ Nhật)
Địa điểm: Chillala – House of Art, 75 Xuân Thủy, Phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
Lưu ý: Vào cửa tự do.