Các điểm đến nghệ thuật tại Paris dịp Xuân 2026 do Galerie Bao tổ chức

Galerie Bao là phòng tranh được thành lập và điều hành bởi giám tuyển Lê Thiên-Bảo. Sau hơn một thập kỷ cam kết đối với nghệ thuật đương đại Việt Nam, cô đã mở rộng sang nền nghệ thuật của toàn Đông Nam Á. Với vai trò là một đồng minh gần gũi của nghệ sỹ, Bảo hướng tới việc xây dựng những mối quan hệ bền vững và phát triển lâu dài trong thực hành của họ. Đặt nền tảng trên tinh thần cộng tác và chăm sóc, các triển lãm của Galerie Bao được tổ chức để nuôi dưỡng đối thoại cộng đồng và tư duy thử nghiệm của các nghệ sỹ.

 

RE:FORM: Một góc nhìn về trừu tượng tại Việt Nam kể từ khi Đổi Mới

Thảo Nguyên Phan, “Forêt, Femme, Folie (Rừng, Phụ nữ, Điên tiết)" (2025), màu nước, máy chiếu, nhiếp ảnh lưu trữ, phối cảnh triển lãm tại Palais de Tokyo, Paris. Ảnh: Aurélien Mole, Zink Gallery (Waldkirchen) cung cấp.
Thảo Nguyên Phan, “Forêt, Femme, Folie” (“Rừng, Phụ nữ, Điên tiết”) (2025), màu nước, máy chiếu, nhiếp ảnh lưu trữ, phối cảnh triển lãm tại Palais de Tokyo, Paris. Ảnh: Aurélien Mole, Zink Gallery (Waldkirchen).

Đến với triển lãm “Re:form” do Galerie Frank Elbaz và Galerie Bao đồng tổ chức, khán giả sẽ lần theo hành trình của năm nghệ sỹ Việt Nam và cách họ xử lý hình thái biểu đạt xoay quanh tinh thần của trừu tượng –  một trong những công cụ nghệ thuật bền bỉ và cấp tiến nhất, tạo nên nền tảng cho đương đại của đất nước. Triển lãm lần này có sự tham gia của Nhóm 10 Người với hai thành viên là Nguyễn Tấn Cương và Đỗ Hoàng Tường. Năm 1986, sau khi thống nhất và hơn một thập kỷ trào lưu này bị phai nhòa và lãng quên để tập trung phục vụ cho định hướng xây dựng đất nước của Chính phủ, phong trào trừu tượng xuất hiện như một sự giải phóng của thời đại. Nhóm 10 Người đã khám phá cách phá vỡ những chuẩn mực trước đó và tiếp diễn nó theo thời trước khi đi theo những hướng nghệ thuật khác nhau.

Trương Công Tùng, “Long Long Legacies…” (Những di sản miên viễn…) (2025), hạt cườm từ gỗ cao su, gỗ cà phê, các biến thể thân gỗ khác, dây thép, thời gian và nhiệt độ, 800 x 400 cm. Ảnh: Galerie Bao.

Triển lãm “Re:form” đề xuất một góc nhìn nghệ thuật trừu tượng tại Việt Nam như một khởi đầu cho đương đại, với những đứt gãy, những dòng chảy và những khả thể còn dang dở. Đến với triển lãm, khán giả trải nghiệm những định nghĩa mới và khác nhau về trừu tượng của các nghệ sỹ, hứa hẹn với những góc nhìn đa dạng hơn về xu hướng nghệ thuật này.

Thông tin triển lãm
Nghệ sỹ tham dự: Đỗ Hoàng Tường, Hà Mạnh Thắng, Nguyễn Tấn Cương, Phan Thảo Nguyên, Trương Công Tùng
Thời gian: 11:00–19:00 | 14.03.2026–23.05.2026 (Thứ 3–Thứ 7)
Địa điểm: Galerie Frank Elbaz, 66 rue de Turenne, 75003 Paris

 

“Thịt Ươm Lá, Nhựa Tươm Mầm”

Hà My Nguyễn, "Flesh and Leaf (Thịt và Lá)" (2026), chi tiết, gốm, sắp đặt tại chỗ. Ảnh: Bao Galerie.
Hà My Nguyễn, “Flesh and Leaf (Thịt và Lá)” (2026), chi tiết, gốm, sắp đặt tại chỗ. Ảnh: Galerie Bao.

“Thịt Ươm Lá, Nhựa Tươm Mầm” là triển lãm cá nhân đầu tiên của Hà My Nguyễn tại Paris. Triển lãm là tập hợp nhiều nhóm tác phẩm khác nhau mà ở đó nghệ sỹ kiến tạo một môi trường thi ca đưa người xem bước vào một khu vườn được hình thành từ những thực thể vừa người vừa thực vật.

Hà My Nguyễn lớn lên giữa những ngọn núi miền Trung Việt Nam, trong sự tự do và nhịp điệu của cảnh quan thiên nhiên. Thực hành nghệ thuật của Hà My biểu đạt một nữ tính, thiên nhiên và sự tái hiện của những hình thể tồn tại trong các không gian, ranh giới giữa con người, thực vật và trí tưởng tượng. Những tác phẩm của cô đặt câu hỏi về dục vọng, nơi tính dục dao động giữa nỗi sợ, sự ngờ vực và khả năng sinh sôi. Tại triển lãm, cô khám phá những tri thức bị gạt ra bên lễ, được truyền lại qua đời sống thường nhật tại vùng quê của cô. Rồi từ đó, nghệ sỹ đặt câu hỏi về sự truyền thừa và cả sự xóa bỏ của những tri thức ấy, đồng thời tôn vinh sức bền bị thấm lặng của chúng.

Chân dung Hà My Nguyễn tại xưởng (2025).
Chân dung Hà My Nguyễn tại xưởng (2025). Ảnh: Galerie Bao.

Triển lãm “Thịt Ươm Lá, Nhựa Tươm Mầm” sẽ mang đến cho khán giả một phản-tường-thuật với những khuôn sảo về “nhiệt đới”. Khu vườn trong các tác phẩm của Hà My là nơi nghệ sỹ chất vấn vai trò của người phụ nữ trong xã hội chuẩn mực. Khi điều hướng giữa những định kiến xã hội của Việt Nam và Pháp, nghệ sỹ bộc lộ sự áp chế đối với dục vọng của phụ nữ.

Thông tin triển lãm
Thời gian: 11:00–19:00 | 12.03.2026–25.04.2026 (Thứ 4–Thứ 7)
Địa điểm: Galerie Bao, 49 avenue Parmentier, 75011 Paris
Lưu ý: Đặt hẹn trước.

 

Galerie Bao tại Art Paris 2026: Sự chữa lành như một hình thức thi ca của thế giới

Trương Công Tùng, "As Time Passes Through Shadows... (no.03)" (2023–hiện tại), sơn mài trên đất nung, gỗ tái chế, tấm polycarbonate trong suốt, 30 x 30 x 1 cm, 32 x 32 x 1,5 cm (kèm khung). Ảnh: Galerie Bao.
Trương Công Tùng, “As Time Passes Through Shadows… (no.03)” (2023–hiện tại), sơn mài trên đất nung, gỗ tái chế, tấm polycarbonate trong suốt, 30 x 30 x 1 cm, 32 x 32 x 1,5 cm (kèm khung). Ảnh: Galerie Bao.

Trong lần tham gia đầu tiên tại Art Paris, Galerie Bao góp mặt tại khu vực Promesse (Triển Vọng), do Alexia Fabre tuyển chọn với chủ đề Réparation (Sự chữa lành). Sự hiện diện của Galerie Bao mang đến một góc nhìn địa phương thiết yếu về các nghệ sỹ Đông Nam Á.

Thông qua ba thực hành nghệ thuật gắn bó với vật chất và ký ức, Galerie Bao khám phá sự chữa lành như một cử chỉ thi ca: một hành động mà qua đó nghệ thuật khôi phục cho thế giới những gì tưởng chừng đã mất. Năm nay dưới mái vòm lịch sử của Grand Palais, Galerie Bao trân trọng giới thiệu sự tham gia của nghệ sỹ Trương Công Tùng cùng chuỗi tác phẩm “Day Wanes… Night Waxes… (Ngày Tàn… Đêm Rạng…)” – một cuộc đối thoại với chuỗi tranh chưa hoàn thành Tageszeiten của Philipp Otto Runge, nghệ sỹ Nguyễn Duy Mạnh cùng chuỗi tác phẩm lấy cảm hứng từ lịch sử gốm ở Việt Nam – “Những Vết Thương Hở” và một phần của bộ tác phẩm “Phách Lạc” cũng được trưng bày tại triển lãm, cuối cùng là nghệ sỹ Lêna Bùi cùng tác phẩm “Clean Land (Đất Sạch)” – một phản hồi gay gắt trước việc chặt hạ những cây cổ thụ trăm tuổi tại thành phố Hồ Chí Minh.

Nguyễn Duy Mạnh, "Bare Wounds / White Elephant in a Lotus Pond" (Những vết thương trần / Voi trắng trong đầm sen) (2025), gốm vẽ tay nung tại làng nghề Bát Tràng, 39 x 27 x 25 cm.
Nguyễn Duy Mạnh, “Bare Wounds / White Elephant in a Lotus Pond” (Những vết thương trần / Voi trắng trong đầm sen) (2025), gốm vẽ tay nung tại làng nghề Bát Tràng, 39 x 27 x 25 cm. Ảnh: Galerie Bao.

Sự tham gia của Galerie Bao tại Art Paris củng cố vững chắc vị trí của các nghệ sỹ Đông Nam Á tại Pháp, đánh dấu mốc quan trọng cho hành trình phát triển nghệ thuật đương đại của khu vực tại châu Âu.

Thông tin triển lãm
Nghệ sỹ tham dự:
Lêna Bùi, Nguyễn Duy Mạnh, Trương Công Tùng
Thời gian: 12:00–20:00 | 08.04.2026–12.04.2026 (Thứ 5–Chủ Nhật)
Địa điểm: Gian trưng bày I26, Khu vực Promesse, Grand Palais, 17 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
Lưu ý: Chủ Nhật đóng cửa vào lúc 19:00

Thực hiện: Khoa Dương

Art Nation

Art Nation là ấn phẩm nghệ thuật song ngữ duy nhất và hàng đầu tại Việt Nam. Với đội ngũ biên tập chuyên nghiệp, chúng tôi mang đến những ấn phẩm chất lượng cao, hướng đến sứ mệnh lan tỏa giáo dục nghệ thuật cho công chúng.

Bài viết liên quan

Bên trong “Intermission” của Hoàng Hải tại Gate Gate Gallery

“Intermission – Nơi này…Nơi kia” của nghệ sỹ Hoàng Hải diễn ra từ 12.03–03.05.2026.

“Trời, Non, Nước | Allusive Panorama” chính thức ra mắt công chúng tại Hà Nội

Tiếp nối hành trình di sản, chặng thứ hai của triển lãm phi thương mại "Trời, Non, Nước | Allusive Panorama" tôn vinh nghệ thuật vua Hàm Nghi sẽ diễn ra tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám từ ngày 24.04 đến 10.05.2026.

Các sự kiện nghệ thuật đáng chú ý tháng 03.2026

Art Nation trân trọng giới thiệu những triển lãm mở cửa trong tháng 3 năm 2026.

Ấn phẩm