KỲ CẢNH PHIÊU DU – WANDERING FANTASIAS

“Kỳ Cảnh Phiêu Du” là triển lãm nhóm do Wiking Salon tổ chức, với sự góp mặt của các nghệ sỹ Tôn Thất Minh Nhật, Nguyễn Duy Mạnh, Lê Thuý, Nguyễn Việt Anh và Hoàng Thiện Phúc. Trưng bày mở ra những lớp hiện thực ít được gọi tên trong đời sống thường nhật. Ở điểm giao thoa giữa thiên nhiên, kiến trúc, bản sắc cá nhân và ký ức tập thể, cảnh quan không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng, mà hiện lên như một cấu trúc được dàn dựng tinh vi, nơi niềm tin, hành vi và các ranh giới vô hình âm thầm định hình cách con người tồn tại. 

Đến với triển lãm, ta có thể chiêm ngưỡng loạt sơn mài đậm dấu của sơn ta truyền thống đến từ Tôn Thất Minh Nhật, hay loạt tranh lụa khắc họa những cảnh quan như một lớp trầm tích hậu chiến mang tên “Vùng đất hoang vắng” của Lê Thúy. Trong khi đó, Duy Mạnh lại sử dụng gốm như phương tiện tái hiện ký ức trong loạt “Đất Mẹ – Những vết thương hở”, còn Nguyễn Việt Anh tập trung vào cơ chế kiến tạo không gian thông qua hình khối mô-đun và cấu trúc hình học. Cuối cùng, ta dừng lại trước “ngưỡng mờ” của thực tại qua các tác phẩm đa chiều của Hoàng Thiên Phúc – lấy cảm hứng từ thiên nhiên quê nhà. Thông qua thực hành đa phương tiện, các nghệ sỹ đặt vấn đề về “hiện thực” như một trạng thái luôn vận động, mời gọi người xem bước vào một mê lộ của ký ức, truyền thừa và tự vấn về thế giới đang sống. 

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Địa điểm: Wiking Salon, 79 Nguyễn Hữu Thọ, Nhà Bè, TP. HCM
Thời gian: 10:00–18:00 | 14.12.2025–01.02.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Lưu ý: Trưng bày mở cửa theo lịch hẹn đăng ký trước, nhằm mang đến trải nghiệm tham quan riêng tư và trọn vẹn nhất cho từng khách xem. 

GIỮA LAO XAO, THẢ MÌNH TRÔI | AMIDST TIDES, A QUIET UNHOLDING

Chilala – House of Art và Lân Tinh Foundation hân hạnh mời quý khán giả tham dự “Giữa lao xao, thả mình trôi” – triển lãm mỹ thuật cá nhân đầu tay của họa sỹ Lê Minh Khoa ở tuổi ngũ tuần. Sau hai thập kỷ đạt tiếng vang trong lĩnh vực thiết kế thời trang, từ 2016, Lê Minh Khoa đã tự cho mình khoảng lặng để quay trở lại với nghệ thuật thị giác, bền bỉ kiến thiết một ngôn ngữ riêng. “Giữa lao xao, thả mình trôi” là triển lãm cá nhân đầu tay của họa sỹ ở tuổi ngũ tuần, chắt lọc những lắng đọng của cả hai chặng đường mỹ thuật sáng tác và mỹ thuật ứng dụng mà anh đã từng đi. Tổng hòa này là một phản ánh độc đáo cho bản sắc cá nhân Lê Minh Khoa, cũng là bản sắc tập thể của một lứa thực hành sáng tạo tại miền Nam sau Đổi Mới.

Triển lãm trưng bày 28 tác phẩm trên chất liệu acrylic, được giám tuyển bởi Ace Lê. Loạt tác phẩm biểu trưng cho những vận động tư duy và kỹ thuật, khám phá không gian, mảng nét, màu sắc và chất liệu, tạo nên ngôn ngữ chung của trừu tượng Lê Minh Khoa.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Địa điểm: Chillala – House of Art, 75 Xuân Thủy, Phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
Thời gian triển lãm: 09:00–20:00 | 09–21.01.2026 (Hằng ngày)
Lưu ý: Vào cửa tự do

DẠ LAI HƯƠNG

“Dạ Lai Hương” là triển lãm cá nhân của nghệ sỹ Võ Văn Y do Bảo tàng Nghệ thuật Quang San tổ chức. Lấy cảm hứng từ loài hoa nở về đêm – một ẩn dụ cho những giá trị bền bỉ và sự hiện diện khiêm nhường. Tinh thần ấy cũng chính là mạch ngầm xuyên suốt thực hành hội hoạ của Võ Văn Y, nơi mỗi tác phẩm được hình thành từ những khoảng lặng của thời gian.

Sinh năm 1951 tại Sài Gòn, Võ Văn Y thuộc thế hệ nghệ sỹ gắn bó mật thiết với ngôn ngữ hội hoạ đặc trưng của miền Nam. Thành thạo trên cả hai chất liệu sơn dầu và sơn mài, ông chủ yếu theo đuổi khuynh hướng ấn tượng, đồng thời trong những năm gần đây mở rộng sang các thử nghiệm trừu tượng, đặc biệt là những tiếp cận mang hơi hướng lập thể. Trong “Dạ Lai Hương”, ông mang đến các tác phẩm không kể những câu chuyện lớn lao, mà khơi mở những rung động nhỏ bé: một ánh nhìn thoáng qua hay một ký ức vụn vặt. Ở đó, hoài niệm hiện diện như một trạng thái an nhiên, không bi lụy, gợi nhắc về sự mong manh của tuổi trẻ, độ chín của trải nghiệm và giá trị của bình yên mà con người đang có hoặc đã đi qua. Với Võ Văn Y, vẻ đẹp không nằm ở điểm kết thúc, mà ở chính hành trình trở thành và hiện hữu của mỗi cảm xúc.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Địa điểm: QS Art Space, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Phường An Khánh, TP. HCM
Thời gian: 09:00–17:00 | 16.01–08.02.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Lưu ý: Vào cửa tự do (không bao gồm các khu vực trưng bày cố định của Bảo tàng).

HỆ SINH THÁI TÂM TRÍ – ECOLOGIES OF MIND

Indochine House Hà Nội chính thức giới thiệu không gian mới với trưng bày mang tên “Hệ sinh thái tâm trí”. Triển lãm là nỗ lực của đội ngũ Indochine House nhằm mời gọi người xem bước vào khám phá nội tâm của 7 nghệ sỹ, gồm Lý Trực Sơn, Ca Lê Thắng, Đoàn Xuân Tặng, Nguyễn Thế Hùng, Đoàn Văn Tới, Bách Vũ và Minh Kha Lê. 

Trong nhịp chuyển động của tâm trí, mỗi một tác phẩm khởi sinh từ sự đối thoại liên tục giữa nghệ sỹ và thế giới xung quanh, nơi những tán cây xanh dưới vòm trời lớn, những góc nhà, khoảng không, dãy núi, con người, v.v. mỗi yếu tố là một biến số, một nhịp năng lượng vun đắp thêm cho quá trình sáng tạo. Theo đó, sinh thái học tâm trí hay hệ sinh thái tâm trí ám chỉ tư duy của mỗi cá nhân nghệ sỹ không phải một vùng tách biệt mà tồn tại theo dạng thức tuần hoàn của mạng lưới tương tác: từ ý nghĩ bên trong, hành động nghệ thuật đến phản ứng của môi trường và sự cộng hưởng quay về nội tâm. “Hệ sinh thái tâm trí” không mang đến một diễn ngôn lậm hàn lâm mà đơn thuần là một tập hợp tư duy không ngừng rẽ nhánh. Quá trình này là một vòng lặp luôn vận động và đón nhận nhiều đổi thay.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Thời gian: 9:30–18:30 | 28.12.2025–31.01.2026 (Thứ Hai–Thứ Bảy)
Địa điểm: Indochine House, Tầng 3 số 8 Tràng Thi, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

TÁN NGUYỆT

“Tán nguyệt” là triển lãm cá nhân của nghệ sỹ Lại Thanh Dũng, diễn ra tại Lotus Gallery. Triển lãm mở ra một không gian thị giác bảng lảng ánh trăng, nơi Huế hiện lên như một miền ký ức chồng lớp hơn là một địa danh cụ thể. Những tán ngô đồng vươn rộng trong tĩnh lặng, thành quách và sông nước đan xen, tạo nên cảm thức trầm mặc, nơi thời gian bị phân mảnh giữa thực và hư.

Tốt nghiệp khoa Sơn mài, Đại học Mỹ thuật Huế năm 2006, nghệ sỹ Lại Thanh Dũng lựa chọn sơn mài làm thực hành cốt lõi và lấy Huế làm trung tâm sáng tác. Thay vì vẻ lộng lẫy của sơn son thếp vàng truyền thống, anh theo đuổi sự tiết chế trong màu sắc, tập trung vào bề mặt đơn sắc của lá bạc, lá vàng và những nét khắc thủ công. Trong “Tán nguyệt”, các tác phẩm được nghệ sỹ sáng tác trong hai giai đoạn 2018 và 2025 cho thấy sự chuyển mình trong thực hành của anh: tiệm cận hơn với cảm quan đương thời, nhưng vẫn giữ được chiều sâu và khí chất “kiêu” của sơn mài truyền thống.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Thời gian: 09:00–18:00 | 16.01–08.02.2026 (Hằng ngày)
Địa điểm: Lotus Gallery, 12–13 Đường N1, Tân Thuận, TP. HCM
Lưu ý: Vào cửa tự do.

BARDO

“Bardo” là triển lãm nhiếp ảnh của Hoàng Lê Giang tại 224 Space. Lấy cảm hứng từ khái niệm “trung giới” trong triết học Phật giáo Tây Tạng, triển lãm giới thiệu những khung hình trừu tượng được ghi lại trong hành trình mười lăm năm viễn du của tác giả qua các vùng đất khắc nghiệt. Từ những thung lũng băng giá ở Bắc Cực đến những  sa mạc cát đỏ,  Giang mang về không phải là những bức ảnh phong cảnh rực rỡ thường thấy trên bưu thiếp, mà là những lát cắt của sự vô thường, nơi vạn vật đang tan chảy, biến động và chuyển giao. Có thể thấy, sáng tác của anh không nhằm tái hiện vẻ đẹp ngoạn mục của cảnh quan, mà tập trung vào những khoảnh khắc chuyển dịch mong manh của vạn vật.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Ngày trưng bày: 27.12.2025–11.01.2026
Thời gian thăm quan: 09:00–18:00 | Chủ Nhật–Thứ Năm, 09:00–19:00 | Thứ Sáu–Thứ Bảy
Địa điểm: 224 Space, 31A Lê Văn Miến, Phường An Khánh, TP.HCM
Lưu ý: Triển lãm thu phí với mức giá 100.000 VND / người. Mua vé tại đây.

T H I N S P A C E

Triển lãm cá nhân của nghệ sỹ Cian Duggan giới thiệu loạt tác phẩm in UV trên acrylic trong thực hành tiếp diễn của anh. Lấy cảm hứng từ khái niệm “không gian ngưỡng” trong thần thoại Celtic, triển lãm kiến tạo những địa hình mơ hồ nơi tự nhiên và nhân tạo, quá khứ và hiện tại, hữu hình và vô hình tan hòa. Các hình thể chồng lớp, những bóng hình vô định và bề mặt acrylic biến đổi theo ánh sáng khiến mỗi tác phẩm luôn ở trạng thái chuyển dịch. Trải nghiệm triển lãm mở ra qua nhiều không gian khác biệt, mời gọi người xem chậm rãi tiếp cận, để nhận ra tính vô thường của thân thể, ký ức và cảm xúc. “T H I N S P A C E” do Hà Anh Đào giám tuyển, tổ chức bởi Galerie Quynh, với sự đồng hành của Đại sứ quán Ireland.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–19:00 | 17.01–28.02.2026
Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Phường Tân Định, TP. HCM
Lưu ý: Vào cửa tự do.

DOGMA PRIZE EXHIBITION

Triển lãm Giải thưởng Dogma 2025 diễn ra tại Dogma Collection quy tụ chín nghệ sỹ đến từ Việt Nam, Campuchia và Lào: Bi Tuyền, Đỗ Văn Hoàng, Hà Đào, Hằng Hằng, Hul Kanha, Lê Tuấn Ry, Nguyễn Đức Tín, Thủy Tiên Nguyễn và Willie Xaiwouth. Đánh dấu mùa thứ 12, Giải thưởng Dogma tiếp tục khẳng định vai trò như một nền tảng nghệ thuật tư nhân tiên phong, tôn vinh những thực hành đương đại đa dạng về chất liệu, thế hệ và mối quan tâm. Được tuyển chọn và đồng hành bởi ban giám khảo gồm Phan Thảo Nguyên, Bill Nguyễn và TS Pamela Corey, các tác phẩm trong triển lãm phản ánh tinh thần táo bạo, chân thành và gắn kết với cộng đồng, mở ra những góc nhìn giàu chiều sâu về nghệ thuật đương đại trong khu vực.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Thời gian: 11:00–18:00 | 05.12.2025–28.02.2025 (Thứ Năm–Chủ Nhật)
Địa điểm: Dogma Collection, 27A Nguyễn Cừ, Phường  An Khánh, TP. HCM
Lưu ý: Vào cửa tự do.

ZOOTOPIA CỦA TÔI 

“Zootopia của tôi” là đợt mở xưởng đặc biệt của Tạ Huy Long tại Manzi Exhibition Space, nơi không gian triển lãm quen thuộc được “biến hình” thành một thế giới kỳ ảo, rực rỡ và giàu chất kể. Những cổng vòm sắc màu, mảng tường phủ đầy tranh vẽ, hộp kính lung linh và các tạo tác thủ công mang hình hài dế, cá, ngựa, cóc… cùng nhau kiến tạo một miền tưởng tượng sống động, gợi nhắc đến những xứ sở cổ tích và truyền thuyết xa xưa.

Không chỉ là một lần trưng bày, “Zootopia của tôi” còn là dịp hiếm hoi để công chúng tiếp cận toàn diện kho tàng sáng tạo mà nghệ sỹ Tạ Huy Long đã kiên trì xây dựng suốt hơn hai mươi năm. Lần đầu tiên, các tranh khổ lớn đa chất liệu, minh họa màu nước, phác thảo gốc của những đầu sách quen thuộc được đặt cạnh những món đồ nội thất thủ công, từ bản thử nghiệm đến bản hoàn thiện. Đồng thời, toàn bộ không gian làm việc cá nhân của nghệ sỹ cũng được tái hiện, biến triển lãm thành một “lãnh địa sáng tạo” mở, nơi mỗi hình ảnh và vật thể đều kể một câu chuyện riêng về trí tưởng tượng, ký ức và hành trình không ngừng tìm kiếm một utopia mang dấu ấn cá nhân.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM
Thời gian: 11:00–19:00 | 29.12.2025–01.03.2026 (Thứ Ba–Chủ Nhật)
Địa điểm: Manzi Exhibition Space, 2 Ngõ Hàng Bún, Ba Đình, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do.

DẤU ẤN HUY OÁNH

Vào 10 tháng 1 năm 2026, triển lãm nghệ thuật mang tên “Dấu ấn Huy Oánh” sẽ chính thức khai mạc. Đây là sự kiện văn hóa trọng đại nhằm tôn vinh sự nghiệp sáng tạo bền bỉ suốt 60 năm của Phó Giáo sư – Họa sỹ Trần Huy Oánh – một trong những “cây đại thụ” của nền Mỹ thuật Việt Nam đương đại. Triển lãm “Dấu ấn Huy Oánh” là cuốn “nhật ký thị giác” dẫn lối người xem đi qua những thăng trầm của lịch sử dân tộc. Trưởng thành trong khói lửa chiến tranh và giai đoạn kiến thiết đất nước, họa sỹ Trần Huy Oánh đã chọn cho mình sứ mệnh lưu giữ linh hồn thời đại bằng phong cách Hiện thực Trữ tình.

THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃM:
Thời gian khai mạc và gặp gỡ họa sỹ Huy Oánh: 9:30 | 10.01.2026
Thời gian trưng bày: 10–20.01.2026, giờ mở cửa
Địa điểm: Art Space – Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, 42 Yết Kiêu, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Lưu ý: Cần đăng ký trước khi đến xem. Đăng ký tại đây.