TRIỂN LÃM  “TRỜI, NON, NƯỚC | ALLUSIVE PANORAMA”

Art Nation trân trọng giới thiệu “Trời, Non, Nước | Allusive Panorama” – triển lãm phi thương mại quy tụ các tác phẩm hội họa tiêu biểu của vua Hàm Nghi tại Hà Nội. Diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám từ ngày 24.04.2026, sự kiện được đồng giám tuyển bởi nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê – Editor-in-Chief của Art Nation cùng Tiến sỹ Amandine Dabat – hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi. Sự kiện là chặng thứ hai của chuỗi triển lãm mỹ thuật Hàm Nghi với sự phối hợp của Viện Pháp tại Việt Nam và Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

“Trời, Non, Nước” sẽ trưng bày 20 tác phẩm quy tụ từ 10 bộ sưu tập tư nhân. Các tác phẩm đã được hồi hương, thẩm định, bảo quản và phục chế bởi các chuyên gia đầu ngành và được đồng giám tuyển bởi nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê và Tiến sỹ Amandine Dabat – hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi, tác giả cuốn sách “Hàm Nghi – Hoàng đế lưu vong, nghệ sỹ ở Alger”.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 8:00–17:00 | 24.04–10.05.2026
Địa điểm: Văn Miếu – Quốc Tử Giám, 58 Quốc Tử Giám, Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội
Tọa đàm ngày 25.04: Đăng ký tại đây

Triển lãm “TRÙNG – The Geometry Of Insects” – Lê Trọng Hoàng

Toong giới thiệu triển lãm cá nhân của nghệ sỹ Lê Trọng Hoàng, kết quả của nửa năm thực hành bóc tách lớp cấu tạo của 48 loài côn trùng. Thay vì vẽ chi tiết và chính xác cấu trúc cơ thể côn trùng thường thấy trong khoa học, nghiên cứu hoặc giáo dục, “Trùng” chọn hướng tiếp cận ngược lại: đơn giản và hiện đại. Hình dáng của 48 loài côn trùng được làm phẳng thành những mảng hình căn bản, nhưng vẫn giữ được chiều sâu nhờ sử dụng những tông màu vừa tương đồng, thanh thoát, vừa chuyển sắc bán trong suốt. Các chi tiết về cây chủ đặc trưng và tập quán sinh tồn của từng loài cũng được tích hợp vào bố cục, duy trì mối liên hệ giữa sinh vật và hệ sinh thái. “Trùng” là nơi hình học trở thành cầu nối giữa tri thức sinh học và biểu đạt nghệ thuật, mở ra cách đọc khác về những sinh vật đang tồn tại xung quanh con người.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Lê Trọng Hoàng
Thời gian: 9:00–17:00 | 21.03–10.04.2026
Địa điểm: Toong Coworking Space, 11B Nguyễn Bỉnh Khiêm, Phường Sài Gòn, TP. HCM
Lưu ý: Vào cửa tự do

Triển lãm “Cuộc sống tiếp diễn” – Nguyễn Công Hoài

Quang San Art Museum trân trọng giới thiệu đến công chúng triển lãm cá nhân của họa sỹ Nguyễn Công Hoài, mang tên “Cuộc sống tiếp diễn”. Trong lịch sử nghệ thuật phương Tây, truyền thống vẽ chân dung thường phục vụ chức năng tôn vinh, gắn với những cá nhân có quyền lực và địa vị cao. Nhưng với họa sỹ, đối tượng của những bức chân dung khổ lớn hoàn toàn có thể là những mảnh đời bình dị xung quanh anh: một cụ già từng gặp, một người bạn, đồng nghiệp hay người hàng xóm. Triển lãm mời gọi người xem vào một nhận thức chung rằng những gương mặt quen thuộc nhất đôi khi lại là những gương mặt chưa từng được nhìn thấy trọn vẹn. Mỗi bức chân dung là một dấu vết, một lát cắt của cuộc sống – trở thành ngôn ngữ vượt khỏi lời nói và biến bề mặt toan thành một không gian tâm lý giàu chất liệu.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Nguyễn Công Hoài
Thời gian: 09:00–17:00 | 10.04–10.05.2026 (Thứ Ba – Chủ Nhật).
Địa điểm: QS Art Space thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Phường An Khánh, TP. HCM
Lưu ý: Vào cửa tự do (không bao gồm các khu vực trưng bày cố định của Bảo tàng)

MỞ XƯỞNG “Người Hỡi Hôn Nhau Đi Lần Cuối”

AirHue trân trọng giới thiệu mở xưởng “Người hỡi hôn nhau đi lần cuối” của hai nghệ sỹ Nhân Phan và Ivy Võ – thiết lập một tình huống hình dung về những sinh thể số – những sinh thể tồn tại cùng và chịu chi phối bởi kỹ nghệ. 

Sử dụng công nghệ như một chất liệu sáng tác, thực hành của Nhân và Ivy thường thiết lập những tình huống tương tác nhằm khơi gợi một cảm giác hay một tâm sự lặng kết từ trải nghiệm cá nhân. Họ sắp đặt các thiết bị điện tử và phần mềm để phân mảnh ký ức, làm biến dạng ngôn ngữ, đề xuất những phiên bản khác nhau của một quá khứ tan vỡ. Sau ba tháng lưu trú tại AirHue, Nhân và Ivy đã phát triển bộ tác phẩm “Lúc có lúc không” kết hợp các chất liệu hữu cơ và công nghệ để làm thành những sinh thể số. Có những đời sống chung, niềm tin và hy vọng nào dành cho chúng? Chưa hẳn là câu trả lời, mở xưởng lần này xin kể lên một tình huống.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Nhân Phan, Ivy Võ
Thời gian: 10:00–17:30 | 10.04–15.04.2026
Địa điểm: 4/15 Nguyễn Hữu Dật, Hương Hòa, Huế
Lưu ý: Sự kiện chỉ nhận khách đặt hẹn trước

Triển lãm NHÓM “Hai Ba Bốn…”

Đinh Công Đạt và Nguyễn Trương Quý giới thiệu triển lãm cá nhân mang tên “Hai Ba Bốn…”, hé lộ hành trình người họa sỹ chuyển hóa những băn khoăn và phức cảm sáng tạo thành động lực để hình hài tác phẩm dần xuất hiện. Bắt nguồn từ suy tư về thực hành vẽ của hai nghệ sỹ – một người từ thế giới điêu khắc, sơn mài và một người từ thế giới câu chữ – triển lãm gồm 65 tác phẩm sơn dầu và acrylic ghép lại hoàn chỉnh không tách bạch trong một giai đoạn làm việc của mỗi tác giả. Đặt giữa lòng phố cổ Hà Nội, đến với “Hai Ba Bốn…” cũng là dịp khám phá bóng dáng cũ của một đời sống có thể gợi lại nhiều cảm xúc với hôm nay.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Nguyễn Trương Quý, Đinh Công Đạt
Thời gian: 6:00–16:00 | 03.04–10.04.2026
Địa điểm: Hội quán Phúc Kiến, 40 Lãn Ông, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do

Triển lãm NHÓM “Thắm lại”

Galerie Quynh trân trọng giới thiệu “Thắm lại”, triển lãm quy tụ bốn nghệ sỹ – Tường Danh, Như Xuân Hứa, Anh-Phuong Nguyen và Vân-Nhi Nguyễn – cùng tiếp cận khao khát như một tiến trình, lần theo những mong muốn của phụ nữ đã âm thầm định hình văn hóa Việt qua nhiều thế kỷ. Tên triển lãm được lấy cảm hứng từ bài thơ “Mời ăn trầu” được cho là của Hồ Xuân Hương, gợi mở ý niệm “thắm lại”: sắc đỏ lên lần nữa, một vết nhuộm đậm dần lên qua lặp lại, theo những tích tụ của khao khát. Ở trung tâm của triển lãm là “duyên”: một mối ràng buộc được định sẵn, đưa con người bước vào đời nhau rồi lại rời đi.

Các tác phẩm tiếp nối di sản Hồ Xuân Hương và dòng chảy này để nhấn mạnh sự biểu đạt tập thể của tuổi thiếu nữ và đời sống phụ nữ, cùng với thần thoại Việt Nam và những dạng lao động mà phụ nữ đảm nhiệm trong xã hội. Từ đó, triển lãm mở ra những lớp thân mật và xung đột đan xen. “Thắm lại” đặt ra một câu hỏi: điều gì thực sự đọng lại trong chúng ta? Những lao động nào, những khao khát nào âm thầm tích tụ, gắn ta với thứ đã qua và điều đang tới, khi sắc đỏ vẫn tiếp tục đậm lên theo mỗi lần trở lại?

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Tường Danh, Như Xuân Hứa, Anh-Phuong Nguyen, Vân-Nhi Nguyễn
Thời gian: 10:00–19:00 | 04.04–30.05.2026
Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Phường Tân Định, TP. HCM
Lưu ý: Vào cửa tự do

Triển lãm “Mục Quang – The Gaze” – Lê Công Thành

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trân trọng giới thiệu triển lãm “Mục Quang – The Gaze” của cố họa sỹ – điêu khắc gia Lê Công Thành (1932–2019). Triển lãm trưng bày một phần gia tài nghệ thuật đồ sộ của ông với 35 tác phẩm hội họa và 19 bản nặn tay, uốn cắt kim loại. Xuyên suốt triển lãm là ý niệm về “ánh nhìn”, điểm bắt đầu của mọi thực hành của nghệ sỹ. Ở đó, người xem thấy rõ nhất dòng chảy sáng tạo nguyên sơ, trực diện, nơi hội họa và điêu khắc giao thoa để soi chiếu lẫn nhau, mời gọi mỗi người tự tìm thấy chính mình trong những rung động khi gần gũi, khi gai góc. Hình tượng người phụ nữ hiện diện xuyên suốt đức tin nghệ thuật của nghệ sỹ, ông khai mở vẻ đẹp trần trụi và và thiêng liêng của “người mẹ” và sự tái sinh của thế giới, qua sự kết hợp giữa truyền thống Á Đông và ngôn ngữ hiện đại, trừu tượng.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Lê Công Thành
Thời gian: 8:30–17:00 | 02.04–12.04.2026 (Thứ Ba – Chủ Nhật)
Địa điểm: Tầng 2 nhà B, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do

Triển lãm “trong cuộn phim, khu rừng sống mãi”

Rare Sea trân trọng giới thiệu “trong cuộn phim, khu rừng sống mãi”, một trưng bày nhóm của bốn nghệ sỹ Aliansyah Caniago, Xuân-Hạ, Rab và Hoàng Vũ. Quy tụ các tác phẩm đa phương tiện, bao gồm điêu khắc, tranh lụa và giấy truyền thống Hàn Quốc, sắp đặt và hình ảnh động, trưng bày theo những hiện diện dai dẳng của vật chất và linh hồn như người dẫn chuyện về đô thị hóa, sản xuất và lao động trong xã hội hiện đại. 

Tại triển lãm, những ký ức và lịch sử của những câu chuyện bị bỏ lại bởi quá trình đô thị và công nghiệp hóa được tái hiện qua âm thanh, hình ảnh, mùi hương và cảm giác. Đó có thể là những gì đại diện cho nhân loại hoặc phi nhân loại trong một không gian thân mật và tập thể của đô thị và/hoặc sản xuất. Từ đó, triển lãm khai quật những xóa bỏ và ám ảnh như hệ quả của sự sản sinh vô hạn từ những hứa hẹn này. Đây là một nỗ lực để phản tư về không gian lao động, sản xuất và tàn dư của xã hội công nghiệp. 

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Aliansyah Caniago, Xuân-Hạ, Rab, Hoàng Vũ
Thời gian: 10:00–18:00 | 28.03–31.05.2026 (Thứ Ba – Thứ Bảy)
Địa điểm: Rare Sea, 3 Đặng Thị Nhu, Phường Bến Thành, TP. HCM
Lưu ý: Vào cửa tự do hoặc theo lịch hẹn

CHUỖI SỰ KIỆN “thầm thì”

Triển lãm “thầm thì” là trưng bày kỷ niệm 3 năm của Vietnam Art Collection (VAC). Để đánh dấu cột mốc này, VAC giới thiệu trưng bày cùng với chuỗi chương trình cộng đồng như khai mạc và tọa đàm để mở rộng các cuộc trò chuyện về thực hành nghệ thuật, bối cảnh văn hóa và vận động của nghệ thuật đương đại Việt Nam.

Cũng như tựa đề “thầm thì” – một âm thanh nhỏ nhắn, cá nhân, khó nghe luôn hiện diện mỗi ngày trong đời sống, triển lãm tiếp cận thực hành nghệ thuật từ những động lực nhỏ cá nhân, những quan sát riêng tư và phản chiếu trải nghiệm khó gọi. Thông qua các chất liệu và thực hành nghệ thuật như hội họa, video, điêu khắc, sắp đặt và trình diễn, các tác phẩm đưa khán giả về một điểm giao giữa kinh nghiệm cá nhân và tập thể, các hình thức biểu đạt sẵn có và những tìm kiếm mới. 

Bên cạnh đó, tại buổi tọa đàm của triển lãm, khán giả sẽ có cơ hội nghe các giám tuyển và diễn giả trò chuyện về ý nghĩa thực sự của việc vươn tầm quốc tế đối với một nền nghệ thuật đương đại. Tại đây, các diễn giả xem xét những điều kiện cần có, những rủi ro tiềm ẩn và những điểm giao thoa đầy triển vọng giữa sự bén rễ tại địa phương và khả năng tiếp cận toàn cầu. Bằng cách kết nối các góc nhìn đa dạng từ thực hành giám tuyển, nghiên cứu cho đến hạ tầng văn hóa, cuộc trò chuyện mở ra những suy ngẫm thẳng thắn về các điều kiện đang định hình nghệ thuật đương đại Việt Nam ngày nay.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Đặng Thùy Anh, AP Nguyen, Koa Pham, Florian Song Nguyen, Hà Ninh Pham, Nghĩa Đặng, Phuong Nguyen, KV Duong, Lê Thừa Tiến, Hà Mạnh Thắng, Lý Trực Sơn, Nhi Lê, Vũ Đức Toàn, Yang Yang (Yang Tran), Trịnh Cẩm Nhi, Lâm Na, Võ Huỳnh Phú, Nhà Sàn Collective
Thời gian: 10:00–18:00 | 06.04–24.05.2026 (Thứ Hai – Chủ Nhật)
Địa điểm: VAC Hanoi, 6/44/11 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do

Triển lãm NHÓM “Hội Hè Miên Man”

Art30 Gallery trân trọng giới thiệu triển lãm nhóm “Hội hè miên man” của họa sỹ Phi Phi Oanh và Nguyễn Tuấn Cường. Mượn tiêu đề cuốn hồi ký của Hemingway để ám tả về sức sống của một chất liệu nghệ thuật, “Hội Hè Miên Man” là triển lãm sơn mài trong dòng chảy hội họa truyền thống của người Việt. Triển lãm này được gợi ý từ một phẩm chất của sơn mài: trong những khoảng bóng nửa tối của các lớp sơn phủ, hình ảnh sẽ luôn dao động giữa sự xuất hiện và sự lẩn khuất. Đặc tính này khiến sơn mài trở thành một không gian mang nghịch lý thị giác, nơi ánh sáng và bóng tối luôn đồng hiện. Thực hành của hai họa sỹ, Phi Phi Oanh và Nguyễn Tuấn Cường, khi đặt cạnh nhau, sẽ cho thấy hai hướng tiếp cận rất khác nhau mà hội họa sơn mài có thể mở ra trong nghệ thuật đương đại. Một Phi Phi Oanh chi tiết hiện thực và một Nguyễn Tuấn Cường ca tụng bóng tối.

Hai thế giới thị giác này có thể được hiểu như hai mặt của cùng một đời sống: mặt hiển lộ rõ ràng trong ánh sáng của sinh hoạt và lễ nghi, khi mọi vật được bày ra trước mắt; và mặt rút vào trong miền tối của không gian ký ức. Đó cũng là hai nhịp chuyển động của Hội Hè Miên Man: nhịp Hội hè với những khoảnh khắc rực rỡ của đời sống bên ngoài, và nhịp Miên man với những khoảng lặng suy tư bên trong. Tại triển lãm, hội họa sơn mài giữa hai nhịp điệu ấy vừa có khả năng làm bừng sáng những hình ảnh cụ thể của đời sống, vừa có thể giữ lại những trạng thái mơ hồ và sâu thẳm của ký ức.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nghệ sỹ: Phi Phi Oanh, Nguyễn Tuấn Cường
Thời gian: 10:00–18:00 | 24.03–19.04.2026 (Thứ Hai – Chủ Nhật)
Địa điểm: 30 Quang Trung, Trần Hưng Đạo, Cửa Nam, Hà Nội
Lưu ý: Vào cửa tự do

Triển lãm “Sublime & Fragile” – Hoàng Huệ Phương

Triển lãm “Sublime & Fragile” giới thiệu các tác phẩm của họa sỹ Hoàng Huệ Phương với những bức họa khai thác ranh giới mong manh giữa sự vĩ đại và yếu mềm, giữa cái vĩnh cửu và sự tàn phai. Thông qua lớp chồng lớp các hình ảnh và phong cảnh mang đầy tính bầu không khí, Phương suy ngẫm về cách mà ký ức, lịch sử và trải nghiệm cá nhân định hình nên cách chúng ta cảm nhận thế giới tự nhiên.

Làm việc chủ yếu với sơn dầu nhưng cũng kết hợp các chất liệu truyền thống của Việt Nam như lụa và sơn mài, họa sỹ dấn thân vào những quy trình sáng tạo chậm rãi, đòi hỏi sức lực bền bỉ. Điều này như một sự phản chiếu cho các chủ đề về sự biến đổi và bất ổn trong tác phẩm của cô. Trong không gian của “Sublime & Fragile”, những phong cảnh đồ sộ cùng tồn tại với những yếu tố mỏng manh, chóng vánh, mời gọi người xem suy ngẫm về sự kinh ngạc, mất mát và tính vô thường đang âm thầm chảy trôi qua cả thiên nhiên lẫn lịch sử loài người.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Thời gian: 10:00–12:00 & 13:30–17:00 | 21.03–02.05.2026 (Thứ Hai – Thứ Bảy)
Địa điểm: 35/8 Nguyễn Văn Đậu, phường Bình Lợi Trung, TP. HCM
Lưu ý: Vào cửa tự do.